Arta poate părea de multe ori inaccesibilă, deoarece a fost stereotipiată în cultura populară ca fiind ceva de care se pot bucura numai persoanele în special educate sau bogate. Cu toate acestea, acest lucru nu ar putea fi mai departe de adevăr! Oricine poate ajunge să aprecieze arta cu puțin timp și efort. Învățarea despre contextul din jurul unei opere de artă, înțelegerea meșteșugului și folosirea imaginației pentru a vă aduce propria interpretare la artă vă poate ajuta să vă bucurați mai mult de ea!
Pași
Metoda 1 din 3: Înțelegerea artistului și contextul acestora
Pasul 1. Înțelegeți contextul istoric al timpului în care arta a fost produsă
Artiștii creează adesea lucrări pentru a comenta evenimente istorice majore, iar acest lucru vă poate oferi o fereastră în perspectiva lor unică. În contrast, instituțiile și oamenii puternici de-a lungul istoriei au comandat adesea artiștilor să creeze piese care să le susțină agendele. Acest lucru afectează publicul dorit al piesei de artă - cine a fost menit să vadă arta.
- De exemplu, Guernica (1937) a lui Pablo Picasso a fost creat ca răspuns la bombardamentele din timpul războiului civil spaniol. Este plin de simbolism anti-război. Picasso a spus despre opera de artă: „Pictura nu se face pentru a decora apartamentele. Este un instrument de război împotriva brutalității și întunericului”.
- În timpul Renașterii, Biserica Romano-Catolică s-a bazat mult pe arta comandată ca mijloc de a-și promova cauza și de a-și afirma puterea.
Pasul 2. Aflați genul picturii
Dacă te uiți la o pictură, știind la ce gen aparține poate fi de ajutor. Genurile sunt în esență categorii care sunt folosite pentru a clasifica arta. În pictură, genurile consacrate și cunoscute sunt peisajul, portretele, picturile de gen (care sunt picturi de scene din viața obișnuită), istoria și natura moartă.
- The Hay Wain (1821) de John Constable este un celebru tablou de peisaj care a dus la reapariția picturii de peisaj în secolul al XIX-lea.
- Girl with a Pearl Earring (1665) de Johannes Vermeer este considerată o capodoperă a portretelor.
- Cuplul Carousing al lui Judith Leyster (1630) este un excelent exemplu de pictură de gen.
- Picturile de istorie descriu un moment dintr-o narațiune istorică specifică. Vasile Surikov, The Morning of the Streltsy Execution (1881) este un exemplu foarte complicat de pictură a istoriei.
- În cele din urmă, picturile de natură moartă sunt din obiecte neînsuflețite, obișnuite. Floarea-soarelui lui Van Gogh (1889) este un exemplu luminos și însorit de natură moartă.
Pasul 3. Aflați despre mișcările de artă sau școlile care au influențat piesa
Mișcările de artă au crescut în popularitatea anumitor moduri de a crea artă. O „școală” de artă este practic doar un grup de artiști, uneori toți în aceeași regiune, care au toți un stil sau un subiect similar. Știind puțin despre acestea vă poate ajuta să înțelegeți de ce un artist ar fi putut face anumite alegeri.
- De exemplu, pictorii din școala de artă egipteană aveau anumite reguli pe care trebuiau să le respecte - cum ar fi dimensiunea oricărei figuri pe care au desenat-o ar trebui să varieze în funcție de statutul social al persoanei pe care o pictează. De asemenea, nu puteau folosi mai mult de șase culori și fiecare culoare simboliza un aspect diferit al vieții sau al morții.
- Impresionismul, una dintre cele mai mari mișcări de artă din secolul al XIX-lea, este definit de apăsări scurte și libere care sunt destinate să capteze calitatea luminii.
Pasul 4. Citiți despre viața și perspectiva artistului
Aflați puțin despre artistul care a creat o piesă vă poate ajuta să luminați-o într-o varietate de moduri. Vă poate ajuta să înțelegeți de ce au luat anumite decizii artistice sau au ales să facă lucrarea, în primul rând.
De exemplu, pictorul mexican Frida Kahlo a avut o mobilitate limitată după ce a luptat împotriva poliomielitei și a suferit un accident de autobuz în primii ani de viață. Durerea și lupta ei se manifestă în mai multe dintre piesele ei
Metoda 2 din 3: Recunoașterea meșteșugului unui artist
Pasul 1. Aflați când a fost produsă piesa
Muzeele de artă au în mod obișnuit plăci informative lângă fiecare lucrare care vor oferi informații de bază despre piesă. Știind când a fost creată o piesă de artă te poate ajuta să apreciezi dificultatea implicată în realizarea ei.
De exemplu, picturile de peisaj produse înainte de apariția fotografiei (care au început să includă peisaje în jurul anului 1860) erau cu siguranță mai dificile de făcut
Pasul 2. Identificați mediul care a fost folosit pentru realizarea artei
Un suport se referă la materialul folosit pentru a crea o piesă de artă. Tipul de material folosit afectează modul în care artistul a realizat piesa. Dacă nu vă dați seama ce mediu a fost utilizat, muzeele sau galeriile vor indica adesea mediul unei opere de artă pe plăci informative.
- Vopselele cu ulei și acril sunt exemple de suport pentru pictori, în timp ce bronzul și marmura sunt suporturi pentru sculptori.
- Odată cu apariția artei moderne, mass-media s-a extins pentru a include nu doar tipuri de vopsea și piatră, ci și materiale precum obiecte găsite / adecvate sau chiar excreții corporale. Acest lucru a condus la crearea termenului „tehnică mixtă”, care este folosit atunci când se vorbește despre o piesă de artă realizată dintr-o varietate de materiale.
Pasul 3. Recunoașteți efortul artistului de a transmite linii
Pentru lucrări vizuale, observați abilitatea artistului de a crea linii sigure. Liniile sunt create atunci când un artist desenează sau pictează urme pe o pagină, când un sculptor îndoaie sau modelează materialul sau când un fotograf își înclină camera într-un anumit fel. Unele moduri de a descrie liniile sunt punctate, îndrăznețe, aspre, netede sau implicite.
Pasul 4. Acordați atenție formelor care ies în evidență în pictură
Rețineți orice formă interesantă care vă atrage atenția atunci când priviți o piesă de artă și vă gândiți la modul în care artistul le-a realizat. Formele pot fi geometrice sau organice.
- Formele geometrice sunt forme simple, recunoscute în mod obișnuit, cum ar fi pătrate sau dreptunghiuri. Formele organice sunt unice și de formă liberă.
- Privirea la picturile cu fructe din natura moartă este o modalitate excelentă de a înțelege modul în care artiștii au experimentat forma.
Pasul 5. Observați modul în care artistul folosește culoarea
Întrebați-vă de ce artistul a ales să utilizeze combinația de culori pe care a făcut-o și dacă aceste culori funcționează în armonie sau contrast. Culoarea are un efect enorm asupra modului în care ne simțim atunci când privim o piesă.
De exemplu, se știe că piesele cu subtonuri albastre au un efect calmant asupra privitorului. Între timp, galbenul este asociat cu lumină și sentimente de optimism
Pasul 6. Studiați periajul unei piese pictate
Periajul, sau modul în care artistul a aplicat vopseaua folosind pensula lor, iese în evidență atunci când privești picturile în persoană. Este folosit pentru a crea anumite efecte în artă, contribuind atât la textură, cât și la dispoziție.
- De exemplu, periajul cu pene ușoare din tablourile impresioniste este destinat să imite calitățile luminii.
- Loviturile dure și neregulate pot comunica un sentiment de tensiune și anxietate într-o piesă.
Metoda 3 din 3: Definirea sensului din art
Pasul 1. Păstrați o minte deschisă
Nu veți ști niciodată dacă vă plac sau nu vă plac anumite tipuri de artă dacă nu încercați să vă bucurați de ele. Vă puteți gândi să vedeți noi tipuri de artă ca expunându-vă la noi experiențe, mai degrabă decât să vedeți artă.
Pasul 2. Evaluează modul în care te face să te simți o operă de artă
Fiți în contact cu propriile emoții pe măsură ce priviți arta. Te simți emoționat? Calm? Nerăbdător? Confuz? Arta poate evoca o gamă largă de răspunsuri emoționale, așa că faceți tot posibilul pentru a fi conștienți de al vostru.
Pasul 3. Oferiți-vă propria interpretare a ceea ce înseamnă arta
O parte din distracția de a viziona arta este că veți veni cu propria poveste despre asta! Arta este foarte subiectivă, deci chiar dacă interpretarea ta a unei piese nu este exact ceea ce intenționează artistul, este în regulă! De multe ori nu există un singur răspuns corect. Important este să depuneți un efort real pentru a extrage sensul din munca lor.
- Deoarece fiecare persoană are un set diferit de experiențe unice, este valabil ca fiecare persoană care vede o piesă de artă să se îndepărteze cu o înțelegere diferită a acesteia. Acest lucru poate duce la discuții interesante! Întrebați persoana de lângă voi ce părere are.
- De asemenea, este complet bine să nu oferi deloc interpretare și, în schimb, să te bucuri de artă pentru proprietățile sale fizice.
Pasul 4. Aplaudă ambiguitatea abstractizării
Arta abstractă - arta care nu seamănă cu nimic în lumea reală - poate fi puțin mai greu de apreciat, deoarece mesajul sau emoția pe care artistul încearcă să le transmită nu este întotdeauna clar imediat. Pentru a vă bucura de arta abstractă, gândiți-vă la ce vă atrage atenția mai întâi în piesă și la motivul pentru care artistul ar fi dorit ca atenția dvs. să meargă acolo.
Arta abstractă poate fi distractivă, deoarece este ca un puzzle. Trebuie să te gândești cu adevărat pentru a veni cu un potențial sens pentru asta. Amintiți-vă, sensul dvs. nu trebuie să fie neapărat corect
Pasul 5. Aflați ce vă place și ce nu vă place
Pe măsură ce vedeți din ce în ce mai multă artă, veți începe să înțelegeți ceea ce vă place și ce nu vă place într-o piesă de artă. Acest lucru vă poate ajuta să căutați artiști similari.
Nu trebuie să iubești tot ce vezi! Declarațiile artiștilor sau broșurile descriptive pot uneori să inducă în eroare, așa că, dacă în mod neașteptat nu vă place un anumit tip de artă, este în regulă
sfaturi
- Nu simțiți că trebuie să vă gândiți la toate aceste elemente pentru fiecare piesă de artă dintr-o galerie! Acest lucru poate fi copleșitor. Este bine să omiteți secțiunile care nu vă interesează la fel de mult.
- Există unele cercetări care sugerează că participarea la muzee de artă singur oferă o experiență emoțională mai îmbogățitoare. Așadar, nu ezitați să petreceți singuri ziua într-o galerie!
- În plus, nu trebuie să mergeți la un muzeu pentru a vedea arta! Arta este adesea prezentă în parcuri sau clădiri publice.
