Spoturile luminează o singură cântăreață în timp ce se sting pe un riff fascinant. Apoi, vocea lor scade mai liniștită, rupându-se de tristețe. Nu există un ochi uscat în casă. Cele mai captivante spectacole de cântat sunt pline de emoție, indiferent dacă este vorba de durere, furie sau bucurie. Încercați să cântați în privat și să vă conectați la versurile melodiei. Când sunteți gata, concertați pentru un public, contactați ochii și experimentați tehnici vocale.
Pași
Metoda 1 din 3: Exersarea cu emoție
Pasul 1. Analizează versurile și sensul melodiei
Pentru a vă asigura cu adevărat că efectuați emoții, trebuie mai întâi să vă familiarizați cu emoția dorită într-un cântec. Desigur, puteți interpreta oricând un cântec pentru a se potrivi propriei dispoziții sau asociații emoționale, dar cel mai bine este dacă emoția dvs. se conectează cu versurile.
Încercați să vă dați seama de povestea pe care o spune piesa și unde crește și cade emoția
Pasul 2. Exersează performanța în privat
Poate fi înfricoșător să performezi cu vulnerabilitate și emoție în fața unei mulțimi. Dacă sunteți prea nerăbdător să cântați în fața mulțimii imediat, începeți cântând la duș sau în alt loc unde nimeni nu vă poate auzi. Practicați gândindu-vă la momente în care ați simțit emoția pe care versurile piesei încearcă să o transmită, apoi încercați să o exprimați în tonul dvs. de voce.
- De exemplu, dacă cântecul este despre sfârșitul unei relații, gândiți-vă la un moment în care v-ați simțit cu inima frântă.
- Când vă simțiți mai încrezători, concertați-vă în fața câtorva prieteni de încredere.
Pasul 3. Începeți cu exagerarea emoțiilor
Majoritatea cântăreților încep să cânte fără emoții suficiente, deoarece sunt conștienți de sine. Pentru început, exagerați emoțiile pe care doriți să le afișați. S-ar putea să vă simțiți ridicol, dar vă va ajuta să spargeți bariera conștientă de sine.
Puteți oricând să vă diminuați cântarea mai târziu dacă sună melodramatic. Dar, în mod normal, nu asta este problema la început. Primul pas este să te eliberezi
Pasul 4. Înregistrați-vă practicând în videoclip și redați-l
O înregistrare video vă va arăta cum arătați și sunăți atunci când cântați. S-ar putea să fiți surprinși că o parte din pasiunea pe care încercați să o emotați nu a venit. Sau s-ar putea să descoperiți că o parte a melodiei se simte melodramatică. Urmărind un videoclip cu dvs., puteți vedea ce părți din livrare să păstrați și ce să ajustați.
- Vizionarea unui videoclip cu dvs. este o modalitate excelentă de a afla dacă vă deplasați suficient sau prea mult! Vreți să obțineți un echilibru în care să nu arătați rigid, dar, de asemenea, nu vă mișcați atât de mult încât este foarte distractiv. Adică, dacă nu cânți și dansezi în același timp într-un număr de teatru muzical, caz în care dansează.
- Stocul permanent vă va face să arătați nervos și inconfortabil, ceea ce nu este o performanță distractivă de urmărit.
Pasul 5. Luați în considerare luarea de lecții de voce sau actorie
Un profesor vocal vă poate ajuta cu elementele de bază ale cântării de performanță, cum ar fi controlul respirației și proiecția. Dacă sunteți deja încrezător în cântarea dvs., dar doriți doar să adăugați un aspect mai emoțional, atunci lecțiile de actorie vă pot fi de mare ajutor.
- Poate părea ingenios să acționezi atunci când cânți, dar amintește-ți că nu te vei simți întotdeauna la fel de tragic sau vesel ca unele dintre melodiile din platoul tău. În timp ce vă puteți folosi propriile emoții, este adesea necesară o mică acțiune.
- Lecțiile de actorie vă pot face să vă simțiți mai confortabil în picioare și în mișcare pe scenă, astfel încât să arătați natural atunci când cântați.
Metoda 2 din 3: Spectacol în fața oamenilor
Pasul 1. Încălzește-ți corpul și vocea înainte de spectacol
Faceți câteva mufe de sărituri rapide pentru a vă pompa sângele și a mușchilor. Atunci încălzește-ți vocea. Puteți face acest lucru fie cântând cântare, fredonând printr-o paie și făcând „diapozitive” muzicale în care cântați un sunet „ooh” de la nota cea mai înaltă la nota cea mai mică.
Toate aceste exerciții vă ajută să vă deschideți vocea, astfel încât să puteți cânta într-un mod relaxat și natural, cu suficientă susținere a respirației
Pasul 2. Gestionează frica de scenă cu pregătire și vorbire de sine pozitivă
Simțirea spaimei înainte de a cânta este perfect normală. Chiar și interpreții cu experiență devin nervoși. Dar îți poți reduce frica de scenă practicând atât de mult melodiile pe care urmează să le cânți, încât le poți cânta practic în somn.
Pe măsură ce vă apropiați de scenă, exersați vorbirea de sine pozitivă: „Sunt pregătit pentru asta” și „Ei o să le placă” și „Va fi minunat” sau orice mesaj pozitiv de care aveți nevoie
Pasul 3. Faceți contact vizual cu publicul dvs. în timp ce efectuați
Nu vă speriați unul dintre membrii publicului, uitându-vă la ei tot timpul. Dar vă ajută să vă atrageți audiența dacă le priviți fețele și faceți ocazional un scurt contact ocular. Zâmbește și arată-ți că te distrezi bine dacă este un cântec vesel și nu-ți fie frică să te lacrimi dacă interpretezi o baladă.
Nu puteți stabili în mod rezonabil contact vizual cu toată lumea din public. În schimb, împărțiți publicul în 3 sau 4 zone și faceți contact vizual cu o persoană din fiecare zonă, pentru un pic, apoi treceți la zona următoare. Acest lucru va oferi cântării tale un sentiment de legătură
Pasul 4. Variați volumul de-a lungul piesei
A cânta emoțional nu înseamnă că te afli tot timpul într-o centură de volum. Cele mai bune melodii emoționale au o creștere și o cădere de emoție. Puteți inflexiona diferite părți ale melodiei cu tonuri emoționale diferite, variind dinamica: cât de tare și de blând cânți.
- Dacă cânți o melodie tristă, încearcă să ai un loc în care vocea ta să se liniștească și să se rupă puțin. Sigur că vă rupeți inima publicului!
- Dacă cânți o melodie veselă, încearcă să-ți salvezi centura triumfală completă pentru cor și să faci versurile puțin mai liniștite și mai domolite.
- Redați până găsiți dinamici care funcționează pentru melodia dvs. și vă simțiți autentici.
Metoda 3 din 3: Experimentarea cu tehnici vocale
Pasul 1. Alungesc și accentuează sunetele vocale
Vocalele din versurile tale sunt locul în care poți deveni creativ! Susțineți-le pentru o lungă perioadă de timp, separați-le în bucăți staccato, răsturnați-le! Pur și simplu nu încercați să alungiți o consoană. Nu funcționează cu adevărat.
Asigurați-vă că enunțați clar. Chiar dacă cea mai mare parte a emoției dvs. se află în vocala susținută, nu uitați să pronunțați consoana la sfârșitul cuvântului, astfel încât publicul să știe ce spuneți
Pasul 2. Folosiți vibrato pentru a suna pasional și jale
Vibrato este o tehnică vocală în care vocea ta vibrează pe o notă lungă și susținută. Sună intens emoțional, de parcă te-ai lupta să nu plângi.
- Pentru a aproxima cântatul cu vibrato, țineți o notă în timp ce vă apăsați cu pumnul ușor în stomac deasupra buricului și reveniți din nou. Vocea ta va scoate un sunet vacilant.
- Singura modalitate de a cânta vibrato adevărat este să exersezi! Odată ce puteți cânta confortabil notele înalte, medii și joase, vocea dvs. va fi suficient de relaxată pentru a aluneca în mod natural în vibrato atunci când doriți. Continuă să exersezi!
Pasul 3. Folosește riff-urile pentru a sublinia momentele importante
Într-un riff, un cântăreț iscusit decolează, improvizând pe notele care apar în melodie, alergând în sus și în jos pe scară. Riff-urile pot adăuga multă aromă și spontaneitate cântecului tău și pot exprima bucurie sau durere în funcție de modul în care le folosești. Ei atrag atenția asupra unei anumite părți a cântecului.
- Cântăreții de suflet și evanghelie sunt cunoscuți pentru riff-urile lor uimitoare. Aretha Franklin cântă „Amazing Grace” pentru un exemplu superb.
- Asigurați-vă că nu riff pe fiecare linie a melodiei sau veți suna puțin melodramatic.
