Realizarea propriului film este o întreprindere incredibilă, dar dificilă. Filmele sunt una dintre cele mai colaborative forme de artă din lume, necesitând multe abilități și talente diverse. Acestea fiind spuse, filmarea unui film este foarte realizabilă dacă îți iei timp să te pregătești, găsești câteva mâini dedicate și înveți să te rostogolești cu pumnii.
Acest articol presupune că filmul a fost deja scris și acum trebuie filmat. Dacă doriți o prezentare generală mai generală de la început până la sfârșit, faceți clic aici.
Pași
Metoda 1 din 3: Planificarea înainte (pre-producție)
Pasul 1. Citește scenariul de 4-5 ori și decide tonul și starea de spirit a filmului tău
Care este „senzația” generală a scenariului? Întunecat și Moody? Comic și optimist? Este zdrobitor și realist sau mai jucăuș și mai imaginativ? Poate cade în centrul mort. Multe scripturi pot fi abordate în orice mod, dar trebuie să știți scriptul din interior și din exterior înainte de a continua.
- Când citești scenariul, gândește-te la „filmul” care te joacă în cap. Cu ce seamănă? Ce fel de culori și imagini vedeți
- Luați notițe în timp ce citiți scenariul - acest lucru vă va ajuta să comunicați viziunea echipajului.
- Ați mai văzut alte filme cu idei sau stiluri similare cu ale voastre? Martin Scorsese își așează celebrul actorii pentru a viziona tone de filme vechi înainte de a filma ca inspirație.
Pasul 2. Faceți un storyboard sau o defalcare vizuală a fiecărei scene
Un storyboard este pur și simplu o carte de benzi desenate (de felul acesta) pentru filmul tău. În timp ce mulți începători trec peste faza storyboard, crezând că o vor rezolva pe platou, acesta este cel mai sigur mod de a transforma scenele simple în filmări de 2 zile. Un storyboard elaborează elementele de bază ale scenei, dar cel mai important este că reprezintă toate fotografiile esențiale înainte chiar de a ajunge. Puteți găsi șabloane și software gratuit pentru storyboard online.
- În fiecare zi de fotografiere, tipăriți scenariile relevante și folosiți-le pentru a verifica fiecare fotografie necesară.
- Utilizați aceste storyboard-uri pentru a stabili prioritățile programărilor de fotografiere. Dacă există o scenă complexă, dar esențială, vă recomandăm să o fotografiați mai întâi pentru a vă asigura că o obțineți exact cum doriți.
Pasul 3. Mergeți în căutarea locației pentru fiecare scenă
Separat de script, scrieți fiecare locație unică din film, creând o listă de locații. În dreptul fiecărei locații, notați momentul dur al zilei din scenă, dacă setul trebuie să se schimbe de la scenă la scenă și orice considerații sau elemente esențiale. Apoi, ieșiți pe drum și începeți să cercetați, traversând scene în timp ce găsiți locații pentru ei sau construiți un set.
- Verificați cu prietenii și familia despre utilizarea caselor, curților și afacerilor. Amintiți-vă că puteți reproiecta un set sau puteți împușca doar o zonă mică a unei case și nimeni nu va fi mai înțelept că sunteți la bunica ta.
- Locațiile publice necesită adesea permise și pot fi dificil de lucrat fără distrageri sau intruziuni.
Pasul 4. Creați o „listă de cumpărături” cu elemente de recuzită esențiale, defalcate pe cele pe care le faceți și pe cele pe care le cumpărați
Vor exista câteva recuzite - cuțite false, costume etc. - pe care le puteți cumpăra cu ușurință. Altele, cum ar fi efectele speciale sau recuzita specifică personajelor (cum ar fi servieta din Pulp Fiction), va trebui să fii creativ. Accesați site-uri de filme DIY, cum ar fi NoFilmSchool sau IndieWire, pentru ajutor la crearea efectelor și găsirea de oferte bune.
Realizarea propriilor efecte și recuzită este aproape întotdeauna mai ieftină, iar YouTube este plin de mii de tutoriale pentru aproape orice design
Pasul 5. Evaluați echipamentul dvs. actual, urmărind 2-3 camere și cel puțin 1 microfon bun
Costurile echipamentelor sunt una dintre cele mai mari cheltuieli pe care le veți întâlni atunci când filmați, deoarece aveți nevoie de multe echipamente pentru ca magia filmului să se întâmple:
-
Camere:
Aveți nevoie de cel puțin 2, deși 3 este mult mai standard, deoarece vă permite să faceți să vorbească două persoane, precum și o fotografie master (care acoperă întreaga scenă). Camerele dvs. trebuie să poată filma în același format (1080p, 4K etc.), altfel nu pot fi editate împreună fără probleme. La buget? Vedeți Tangerine ecranizat de Sundance, care a fost filmat în întregime pe iPhone 6s.
Nu fotografiați mai puțin de 1080p HD. Cu cât rezoluția este mai mare, cu atât va fi mai bună calitatea imaginii. Puteți alege rezoluția din setările camerei dispozitivului. IPhone-urile mai noi pot filma la rezoluții 4K
-
Microfoane:
Publicul observă un sunet prost înainte de a observa o imagine proastă. Într-o ciupire, banii ar trebui cheltuiți pe un microfon excelent, chiar dacă este doar un microfon cu pușcă care se atașează la cameră.
-
Iluminat:
Tot ce aveți nevoie sunt 5-10 lumini de fixare și câteva becuri diferite (tungsten, mat, LED etc.) pentru a se potrivi oricărei scene. Acestea fiind spuse, un kit profesional de 3 sau 5 piese de lumină vă va face viața mai ușoară și mult mai distractivă.
-
Alte elemente esențiale:
Indiferent de ce fotografiați, aveți nevoie de câteva carduri de memorie și baterii suplimentare, un hard disk de rezervă și laptop pentru a examina și a salva imagini la umplerea cardurilor, trepiede, prelungitoare și benzi de alimentare și câteva role de bandă neagră puternică.
Pasul 6. Recrutează un echipaj pentru a rula camere, lumini, efecte speciale și orice alt loc de muncă de care ai nevoie
Dacă aveți ceva bani, mergeți la Craigslist sau Mandy.com și difuzați reclame pentru a recruta un echipaj talentat. Dacă nu, accesați lista de prieteni, oferindu-le un prânz gratuit și un credit pentru ajutor. Când este posibil, căutați prieteni cu experiență foto sau film și persoane pe care le puteți comanda confortabil fără a vă răni sentimentele. O să ai nevoie:
-
Director de fotografie (DP):
Acesta este directorul dvs. de film, responsabil pentru aspectul general al fiecărei fotografii. Acestea pun punct la instalarea luminilor și a camerelor și lucrează cu dvs. pentru a vă oferi tonul și starea de spirit vizual. Este foarte, foarte greu să fii atât PD, cât și regizor, iar această slujbă este probabil cea mai esențială pentru a o ocupa cu o mână experimentată.
-
Operatori de cameră și microfon:
O persoană pentru fiecare cameră și, de obicei, o persoană pentru tot sunetul. Dacă utilizați un stâlp de braț, asigurați-vă că aveți un operator de braț care este puternic și nu-i deranjează să stea toată ziua.
-
Continuitate / decorare / machiaj:
Puneți pe cineva responsabil să se asigure că toate costumele, recuzita și machiajul sunt coerente pe tot parcursul filmării.
-
Inginer de sunet:
Ascultați tot sunetul pe măsură ce este înregistrat, asigurându-vă că este corect. De asemenea, plasează microfoanele pentru a ridica dialogul după ce s-au setat luminile.
-
Asistent productie:
Dacă poți, încearcă să ai mereu o persoană „liberă” care să plutească în jur, capabilă să facă orice ar trebui să facă la picătura unei pălării. Cu atâtea părți mobile într-un film, acestea vor fi utilizate.
Pasul 7. Aruncă-ți actorii de pe internet, colegii de artă locale și postări plătite
Fiecare rol este diferit, la fel ca orice regizor, așa că ceea ce cauți într-un actor depinde de tine. Cu toate acestea, există modalități bune de a face o audiție pentru a vă asigura că vă arătați cel mai bine cineva într-o perioadă scurtă de timp. Este întotdeauna o idee bună să filmați o audiție, astfel încât să puteți arunca o a doua privire atunci când comparați actori. Unele posibile strategii de audiție includ:
- Monologuri memorate unde intră actorul și interpretează discursul la alegerea lor.
- Citiri de linie sunt atunci când trimiteți 2-3 pagini de scenariu, pe care le interpretează împreună cu dvs. sau cu un alt actor din cameră.
- Citește la rece sunt atunci când îi dai unui actor o pagină din scenariu chiar atunci când intră. Pot să o citească o dată, apoi trebuie să se arunce. Bine dacă vrei actori improvizați.
Metoda 2 din 3: Lucrul eficient pe set
Pasul 1. Începeți în fiecare zi cu o prezentare generală a fotografiilor și scenelor care trebuie capturate
Rulați acest lucru de către întregul echipaj și aruncați dimineața, stabilind exact ce pagini veți filma. Acest lucru ar trebui, de asemenea, cunoscut în avans, dar este o modalitate bună de a atrage pe toți pe aceeași pagină. Dacă aceasta este chiar prima zi de filmare, revedeți rolurile și responsabilitățile cu fiecare membru al echipajului. Un echipaj comunicativ este unul eficient, așa că puneți un bun exemplu în primul rând.
- Ar trebui să vă așteptați să înregistrați cel mult 5-6 pagini pe zi într-o producție completă.
- Unele întâlniri sunt mai importante decât altele - probabil că veți dori să discutați cu directorul dvs. de fotografie în fiecare dimineață despre dispoziție, iluminare și fotografii, precum și să discutați cu actorii principali despre replicile lor.
- Aveți un plan de rezervă - dacă o lovitură durează prea mult, ce alte fotografii tăiați din programul zilelor? Dacă aveți timp suplimentar, ce scene puteți filma pe lângă program?
Pasul 2. Colaborați cu actorii pentru a stabili mai întâi blocarea
Blocarea este locul în care merg actorii, cum se mișcă și când o fac. Deși ar trebui să aveți grijă de lumini, camere și sunet, acestea pot fi ajustate pentru a se potrivi scenei după ce știți unde vor fi actorii și unde își livrează replicile. Totuși, păstrați blocarea cât mai simplă posibil. Camerele surprind doar o mică bucată de set, iar coregrafia complicată îngreunează mult, mult mai greu, slujbele tuturor celorlalți.
- Dacă vă ajută, folosiți bandă pentru a marca unde trebuie să ajungă actorii după fiecare scenă.
- Nu aveți nevoie de actorii principali pentru toată pregătirea blocării. Dacă puteți folosi membrii echipajului pentru a experimenta în prealabil blocarea, puteți pur și simplu direcționa actorii către locurile lor atunci când ajung pe platou.
Pasul 3. Colaborați cu directorul dvs. de fotografie pentru a configura unghiurile camerei
Dacă vă faceți propria cinematografie, cel mai bun sfat este să considerați fiecare fotografie ca o fotografie în mișcare. Dacă o aliniați ca o imagine statică convingătoare, veți avea o fotografie finală convingătoare. Nu încercați să vă mișcați fotografii fără echipamente, cum ar fi camele fixe și un dolly, cu excepția cazului în care doriți o lovitură intenționată tremurată (un proiect Blair Witch). Pentru începători, există doar trei fotografii pe care trebuie să le stăpânești și vor funcționa pentru aproape fiecare scenă:
-
Maestru:
Aceasta este o fotografie mare, cu unghi larg, care surprinde toate sau aproape toate acțiunile din scenă fără a fi nevoie să vă mișcați.
-
Două fotografii:
O cameră trece peste umărul fiecărui actor într-o conversație, permițându-vă să săriți dintr-o perspectivă în cealaltă. Dacă există 3 sau mai multe persoane în scenă, încercați să încadrați cel puțin două persoane în fiecare fotografie. Aceste două camere ar trebui să acopere tot dialogul.
-
Stabilirea fotografiilor:
Acestea sunt de obicei primele fotografii din scenă, utilizate pentru a plasa publicul în scenă (cum ar fi urmărirea unui personaj prin ușa unei taverne). În unele cazuri, stăpânul tău se poate dubla ca o lovitură stabilă.
Pasul 4. Aprindeți fotografia atunci când sunt setate camerele și actorii
Deși există unii oameni cărora le place să configureze atât camere, cât și lumini în același timp, va trebui, de obicei, să reglați luminile odată ce cunoașteți unghiurile definitive ale camerei. Iluminarea unui set de filme este o formă de artă în sine, una care necesită ani de stăpânire, dar cineaștii începători sau independenți se pot juca în general cu două stiluri de iluminare:
-
Realist:
Veți dori o mulțime de difuzoare, lumină care sări de pe pereți și tavan. Urmăriți chiar și iluminarea pe toată scena. O modalitate bună de a verifica acest lucru este de a pune fotografia temporar în alb și negru. Ar trebui să aveți negri frumoși, adânci și o gamă largă de gri, cu doar puțin alb strălucitor pentru contrast. Încercați să utilizați „practici” - care sunt lumini încorporate, cum ar fi lămpile sau ventilatoarele de tavan, pentru a vă ajuta.
-
Artistic sau dramatic:
Folosiți lumini mari, lumini colorate și contraste clare pentru a face compoziții izbitoare, aproape nerealiste, precum cele din Sin City sau chiar „Ea”. În timp ce iluminarea dramatică este întotdeauna distractivă pentru a juca, asigurați-vă că există un scop pentru ea dacă vă abateți de la realism.
Pasul 5. Plasați microfoanele pe ultimul loc, urmărind eventualele umbre accidentale sau microfoane expuse
Deși sunetul bun este, fără îndoială, mai important decât un videoclip bun pentru o filmare profesională, totuși trebuie să rămână ultimul, astfel încât să nu pătrundă în platou. La fel ca toate joburile de pe platou, sunetul filmului este o muncă dificilă și nuanțată, dar asta nu înseamnă că începătorii nu pot face o treabă bună. În funcție de echipamentul dvs., veți avea diferite locuri de muncă:
-
Polul brațului:
Acesta este un microfon puternic pe un stâlp metalic lung. De obicei, este ținut deasupra liniei camerei cu microfonul îndreptat în jos către fețele actorului. Prinde un sunet incredibil, dar trebuie mutat în unghi, indiferent de actorul care vorbește.
-
Microfoane Lavaliere:
Acestea sunt lipite discret de actor, ca micile microfoane văzute în documentare. Există multe care pot fi lipite pe pieptul unui actor, sub tricou, de asemenea.
-
Shotgun Mics:
Cele mai ieftine și mai ușoare microfoane de utilizat, acestea sunt plasate pur și simplu pe cameră în timpul fotografierii. Sunt aproape întotdeauna mai bune decât microfonul atașat al camerei.
Pasul 6. Începeți fiecare împușcare cu o listă de verificare profesională pentru a pregăti echipajul
Următorul dialog este utilizat, într-o anumită formă, pe aproape toate platourile de filme. Îl puteți adapta pentru a vă potrivi propriilor nevoi și a trage, dar ar trebui să efectuați întotdeauna aceste verificări, indiferent cum le-ați spune.
- Aceasta este poza, liniste pe platou!
- "Sunet de rulare!" Acesta este indicativul pentru porniți microfoanele. Persoana audio țipă: „rulează!” când ești gata.
- "Roll Picture!" Acesta este indicativul pentru porniți camerele. Când fiecare persoană cu cameră (sau DP) este gata, țipă „Viteză!”
- „Acesta este filmul Wiki minunat, scena 1, ia 2.” Patește clapeta sau pur și simplu bate din palme când ai terminat.
- Da 3-5 secunde de tăcere, ceea ce face montarea filmului mult mai ușoară.
- " ACȚIUNE!"
Pasul 7. După ce ai toate liniile și acțiunea esențială, ridică „acoperirea”
" Acestea sunt fotografiile mici care sunt ușor de uitat, dar alcătuiesc mult mai multe filme decât ați putea crede. De exemplu, atunci când un personaj își verifică ceasul, s-ar putea să vă tăiați încheietura mâinii, arătând ora. Puteți încerca, de asemenea, câteva unghiuri extreme sau distractive ale camerei pentru linii sau momente specifice sau puteți configura câteva fotografii artistice pentru prezentări și alte scene.
Gândiți-vă la ce fotografii sunt esențiale pentru a vă spune povestea - de exemplu, o fotografie a unui test pe care protagonistul dvs. tocmai a spus că nu a reușit, un ceas de bifare etc
Pasul 8. Examinați-vă filmările la sfârșitul fiecărei zile, observând orice redare
Într-o lume perfectă, nu va trebui să reînregistrați nimic și, la sfârșitul zilei, veți avea imagini utile, perfecte pentru fiecare scenă. Dar în lumea nebună a filmului, ziua este rareori atât de simplă. Indiferent dacă este sau nu să reînregistrați, este adesea un apel de judecată, în funcție de timpul, bugetul și actorii dvs. Trebuie să cântăriți cât de mult aveți nevoie de lovitură în raport cu cât va costa să mergeți să o împușcați din nou.
Cu cât urmăriți mai repede filmările zilei, cu atât mai repede puteți corecta greșelile dacă aveți nevoie
Metoda 3 din 3: Filmarea filmelor mai lungi
Pasul 1. Evitați utilizarea logo-urilor brevetate, mărcilor comerciale și drepturilor de autor
Dacă ai un logo Pepsi în mijlocul scenelor tale, îți vei răni șansele de a intra în festivaluri de film. De ce? Pentru că ai datora bani lui Pepsi dacă filmul ar fi achiziționat, deoarece aceștia au marca comercială. Aceasta include și muzică, ceea ce înseamnă că nu puteți folosi melodia preferată Red Hot Chili Peppers decât dacă puteți plăti pentru aceasta.
Într-o ciupire, banda și marcajele permanente sunt o modalitate excelentă de a acoperi sigle pe obiecte pe care nu le puteți mișca, cum ar fi un cuptor sau un frigider
Pasul 2. Scrieți contracte, chiar dacă filmați doar cu prietenii
Într-un film lung, ai putea pierde săptămâni de muncă dacă un membru esențial al distribuției crește și pleacă la jumătatea drumului. Contractele se pot simți impersonale, dar sunt destul de evidente - un contract vă permite să rămâneți prieteni știind întotdeauna unde se află unul pe celălalt. Există prea multe de făcut pe un set de filme așa cum este - nu adăugați certuri sau griji cu privire la plăți și programe.
Pasul 3. Lăsați-vă deoparte timp pentru a ridica B-roll, filmarea conectivă care se umple între scene
B-roll-ul este considerat, în general, orice fotografii care nu au linii vorbite și fotografii neesențiale care ajută la tranziția prin scene. Urmăriți câteva filme și observați micile, 1-2 clipuri, de obicei între scene, și notați cum se deplasează vizual povestea. Gândiți-vă la asta ca la fotografiile din afara mașinii într-un film de călătorie rutieră, fotografiile elegante ale mașinii noi a lui James Bond și orice altă înfrumusețare sau scenă pur vizuală.
- Fii creativ cu B-roll, aceasta este șansa ta și a DP de a fi ingenios cu mult mai puțin stres.
- Asigurați-vă că redarea b se potrivește tonului sau tenorului filmului. Punch Drunk Love folosește culori luminoase și abstracte pentru a indica schimbări de dispoziție. Filmele de groază folosesc fotografii lente și întunecate. Filmele de acțiune folosesc peisaje puternice, extreme și dramatice etc.
Pasul 4. Faceți și țineți evidența unui buget
Filmele devin scumpe, rapid, dar cel mai rău lucru care se poate întâmpla este să rămâi fără fonduri esențiale, rămânând doar 10 pagini de filmat. Trebuie să bugetați totul considerabil după ce ați terminat pre-producția, inclusiv:
- Salarii și hrană pentru distribuție și echipaj
- Drepturi la muzica sunetelor noastre
- Transport
- Accesorii și costume
- Echipamente de filmare
Pasul 5. Asigurați un editor pentru filmul dvs
Există o mulțime de oameni care nu cred că un regizor ar trebui să-și editeze propria lucrare. De ce? Deoarece editarea înseamnă tăierea nemiloasă a filmului doar la cele mai bune părți, iar majoritatea regizorilor sunt prea atașați de material pentru a-l tăia obiectiv. Bineînțeles, veți oferi îndrumări, veți urmări tăieturi aspre și veți furniza note, dar ar trebui să căutați online un alt editor care să vă ajute să parcurgeți 100 de ore de înregistrări pe care le aveți.
- Fii gata să vizionezi filmul de sute de ori. Vă poate ajuta să aduceți un prieten sau doi de încredere și să observați lucruri pe care dvs. și editorul dvs. le-ați putea pierde.
- În funcție de setul de abilități al editorului, este posibil să aveți nevoie și de un designer de sunet pentru a crea efecte sonore și pentru a găsi și a plasa muzică.
Pasul 6. Puneți filmul în stăpânire profesională și clasificați culorile
Acest lucru costă, de obicei, aproximativ 1 000-5 000 USD pentru un film de lung metraj. Masterizarea va lua volumele audio și le va echilibra într-o piesă coezivă, asigurându-vă că totul este ușor de auzit și că nu există tranziții discordante. Corecția culorilor asigură pur și simplu că fiecare fotografiere arată la fel, rezolvând mici probleme și creând o imagine finală atrăgătoare.
Gradarea culorii poate fi utilizată pentru a crea întreaga dispoziție vizuală și motivul scenei, făcându-l mai luminos sau mai întunecat, mai vibrant sau mai sumbru
Pasul 7. Tratează-ți echipajul, soldații nesposti ai filmului, cu drag și respect
Aruncă-le o petrecere la pachet. Cumpărați-le din când în când cafea și gogoși. Mulți dintre acești oameni nu vor fi niciodată bine cunoscuți și vor pune la dispoziție la fel de multe ore de rupere și obositoare ca tine. Este ușor de reținut să vă răsfățați actorii, dar echipajul este la fel de important și merită atenția dumneavoastră.
