De la musicaluri, la teatru de improvizație, la dramă tradițională greacă, există un milion de tipuri de piese de joc. Fiecare tip de producție necesită pregătiri diferite. Puteți începe cu un script sau puteți începe cu o locație și să scrieți sau să găsiți un script care să profite la maximum de el. Poate că aveți deja un grup de actori în minte și ați dori să alegeți o piesă care să le flateze abilitățile. Ceea ce contează este să începeți cu o viziune și să continuați cu ea.
Pași
Partea 1 din 4: Adunarea gândurilor și a echipajului tău
Pasul 1. Alegeți un script
Scenariul este documentul care conține toate liniile și direcțiile scenice ale unei piese. Definește schimbări de act și de scenă, descrieri ale personajelor și idei de punere în scenă. Puteți scrie propria piesă sau puteți utiliza un scenariu de la un dramaturg consacrat.
- Dacă puneți un musical, va trebui, de asemenea, să cumpărați sau să compuneți un scor (muzica care merge odată cu piesa).
- Pentru a găsi scripturi potențiale, accesați secțiunea Redări din librăria dvs. locală. De asemenea, puteți căuta online scripturi gratuite.
- Puteți economisi bani punând pe o piesă scrisă acum peste o sută de ani, cum ar fi o piesă de Shakespeare. Astfel de scripturi pot fi găsite gratuit și nu sunt deținute de o editură, ceea ce înseamnă că nu trebuie să cumpărați drepturile pentru a le produce.
- Dacă lansați o piesă improvizată sau o piesă fără cuvinte, va trebui să scrieți ideile de bază ale piesei dvs. și să notați lucruri precum schimbările de scenă și numărul de actori implicați.
- Obțineți copii ale scenariului pentru fiecare membru al distribuției și echipajului și obțineți câteva copii de rezervă.
Pasul 2. Cumpărați drepturile
Pentru a cumpăra drepturile la o piesă, căutați editura. Găsiți catalogul lor online sau contactați-i pentru a solicita un catalog, pentru a afla taxa de redevență. Unele piese sunt „restricționate”, adică nu sunt disponibile pentru producție. După ce sunteți sigur că piesa este nelimitată, contactați editura și solicitați o ofertă.
- Pentru a obține o ofertă, oferiți editurii titlul piesei, locul destinat și capacitatea sa de locuri, organizația care produce piesa, prețurile proiectate ale biletelor și datele spectacolului. Asigurați-vă că indicați dacă sunteți sau nu un grup cu scop lucrativ și dacă vă aflați în uniunea actorului.
- Veți fi contactat cu o ofertă și un contract, sau pur și simplu o factură.
- Va trebui să achiziționați scripturi și partituri separat.
Pasul 3. Găsiți un loc
Găsiți o locație care să se potrivească cu scenariul și viziunea dvs. Uită-te la teatre locale și obține prețuri. Teatre tradiționale o scenă, rânduri de scaune amortizate, echipamente luminoase și audio, vestiare și oglinzi, acces la toalete, o perdea, depozitare pentru recuzită și decor, și o cameră verde pentru ca actorii să se odihnească. Teatrele în aer liber, cum ar fi amfiteatrele grecești și scenele din parcuri, sunt opțiuni excelente pentru producții mai casual.
- Școlile publice, private, colegiile, bisericile și centrele comunitare au adesea teatre care pot fi închiriate.
- Luați în considerare organizarea într-o locație neortodoxă, cum ar fi un depozit gol, un parc sau o casă privată.
- Atunci când alegeți locații neortodoxe, vizați un loc cu o acustică bună, spațiul potrivit pentru acțiunea pe care o imaginați, o mulțime de locuri confortabile pentru publicul dvs. și acces la toalete.
- Luați în considerare: cum veți controla iluminatul din spațiul dvs.? Va trebui să închiriați echipamente?
- Ce va servi ca zonă „de culise”? Unde vor merge actorii atunci când nu sunt în acțiune?
- Luați în considerare găsirea unui loc în care puteți repeta. Dacă nu vă puteți permite să repetați în locul pe care l-ați ales pentru spectacol, găsiți un loc separat pentru a repeta. Acest loc ar trebui să aibă o zonă aproximativ de aceeași dimensiune și formă a scenei pe care o faceți. va concerta în cele din urmă.
Pasul 4. Adunați un echipaj
O piesă are nevoie de un producător, care supraveghează finanțarea și gestionarea piesei, și un regizor, care conduce repetițiile. Are nevoie de persoane însărcinate cu crearea, găsirea și urmărirea costumelor, machiajului, măștilor și perucilor, decorurilor (fundaluri, obiecte mari, cum ar fi mașini sau copaci falși) și elemente de recuzită (obiecte care trebuie manipulate pe scenă). Are nevoie de un manager de scenă, persoana care conduce distribuția și echipajul din spatele perdelelor. În cele din urmă, are nevoie de oameni care să proiecteze luminile și să se ocupe de luminile și microfoanele care vor fi folosite în timpul spectacolului.
- În funcție de dimensiunea producției, puteți avea oameni diferiți pentru fiecare dintre aceste roluri sau doar câțiva oameni cu roluri suprapuse.
- Un muzical larg de pe Broadway ar putea avea un echipaj de sute, în timp ce o piesă școlară ar putea avea o singură persoană care acționează ca producător, regizor, director de scenă și designer de costume.
Pasul 5. Lansează un apel de distribuție
Auditionează actori pentru a participa la piesa ta. Dacă aveți deja actori în minte, dați-le o audiție privată sau întrebați doar dacă le-ar plăcea rolul. Dacă nu aveți în vedere actorii, puneți anunțuri în ziarul local și pe panourile de anunțuri ale comunității care promovează audițiile. Descrieți fiecare personaj și tipul de persoană pe care doriți să o distribuiți. De exemplu, dacă ai încerca să-i distribui pe Romeo și Julieta, ai scrie „Juliet: tânără, orice vârstă are în vedere, dar trebuie să poată juca 13 ani.
- Asigurați-vă că enumerați câți actori distribuiți, dacă oferiți sau nu compensații, cât de frecvente vor fi repetițiile și când va fi interpretată piesa.
- Enumerați unde și când vor avea loc audițiile, ce ar trebui să aducă actorii și informațiile dvs. de contact.
Pasul 6. Auditionează și distribuie actorii
Producătorul și regizorul ar trebui ca fiecare actor să citească rânduri din scenariu pentru părțile dorite. Puteți audiona fiecare persoană separat sau puteți apela toate Julietele dintr-o dată și le puteți citi una după alta. De asemenea, puteți face ca actorii să audieze cu un monolog pe care l-au pregătit din timp.
- Este posibil să trebuiască să citiți rândurile între ele sau să doriți să aveți un alt actor la îndemână pentru a citi împreună cu persoana care face o audiție.
- Obțineți informațiile de contact ale fiecărui actor, astfel încât să îi puteți informa dacă au obținut sau nu piesele dorite.
- După ce aveți câteva opțiuni pentru fiecare lansare, oferiți apeluri inversate. Callback-urile sunt o audiție separată în care actorii pe care îi luați în considerare pentru piesă revin și audiază din nou.
- Odată ce ați lansat piesa, contactați toți actorii și anunțați-i dacă sunt sau nu. Dacă aveți părți bit (roluri mici fără linii sau doar câteva rânduri) disponibile, întrebați actorii pe care nu i-ați distribuit dacă ar fi dispuși să joace aceste părți.
- Actorii care participă la piese nu trebuie să vină întotdeauna la fiecare repetiție, dar totuși se bucură de ceva timp pe scenă în timpul producției.
Partea 2 din 4: Repetiția piesei
Pasul 1. Faceți o primă citire
După ce ați asamblat distribuția, așezați-le pe toate în locul de repetiție și cereți-le să citească scenariul. Conduceți o discuție despre viziunea dvs. pentru piesă și obțineți gânduri de la actori. Discutați despre semnificația fiecărei scene și clarificați semnificația fiecărei linii.
- Discutați despre personaje. Discutați cu fiecare actor despre personajul pe care îl interpretează. Puneți-i acestui actor să gândească o poveste din spate pentru personaj și să stabilească ce simte personajul față de celelalte personaje din piesă.
- Explicați distribuției cum va arăta setul.
- De acord asupra programului de repetiții și stabiliți așteptările pentru momentul în care liniile vor fi memorate.
Pasul 2. Blochează piesa și repetă cu scenariul
Determinați unde, aproximativ, fiecare actor va fi pe scenă chiar în momentul de scenă - acest lucru se numește „blocarea” piesei. Puneți-i pe actori să noteze blocarea în scenariile lor și să o scrie în a dvs. Începeți prin a repeta cu scenariul. Directorul ar trebui să păstreze o copie a scenariului la îndemână în orice moment. Când un actor uită o linie, el sau ea poate spune „linie”, iar regizorul va oferi un memento.
- Dacă produceți un musical, veți avea nevoie de un coregraf care să proiecteze dansurile pentru fiecare melodie. Această blocare este mult mai implicată.
- Când blocați, luați în considerare designul decorului. Puneți bandă pe scena unde va fi cortina, unde vor fi piesele decorate și unde vor fi spoturile și asigurați-vă tuturor actorilor ce parte a scenei este ceea ce.
Pasul 3. Repetați în etape
Rulați prin scene, rulați prin acte întregi și rulați prin întreaga piesă. Dă notițe după fiecare repetiție. După ce s-a practicat o scenă sau după ce s-a desfășurat un act întreg, regizorul ar trebui să dea note și să treacă prin momente tulburi. Discutați ce scene merg foarte bine și ce trebuie să se schimbe. Notele dvs. ar trebui să ofere îndrumări specifice.
- De exemplu, în loc să spui „Romeo, nu te porți ca și cum ai fi cu adevărat îndrăgostit. Arăți plictisit pe scenă”, spune „Romeo, trebuie să lucrăm la limbajul corpului. Când Juliet este pe scenă, ar trebui să fii mereu cu fața spre ea. Nu-ți lua ochii de la ea - este total captivantă pentru tine."
- Rulați prin scene care nu merg bine, oferind actorilor sfaturi specifice. De exemplu, după ce i-a dat lui Romeo notițele sale, puneți-i pe Romeo și Julieta pe scenă pentru a rula doar câteva rânduri care nu mergeau bine.
- Blochează mișcarea detaliată pentru a îndruma actiunea lipsită de lumină: "Bine Romeo, când Juliet se mișcă, urmează-i mișcările. Juliet, vreau să ridici brațul pe acea linie - bine, Romeo, fă un pas în acea direcție când ridică brațul. Imaginează-ți ești un cățeluș care joacă prinde!"
Pasul 4. Țineți repetițiile tehnice și vestimentare
Pe măsură ce se apropie data spectacolului, începe repetițiile vestimentare. Repetiția generală este o repetiție în care piesa se practică exact așa cum va fi interpretată, de la început până la sfârșit. Actorii ar trebui să fie în costum complet și machiați. Toate piesele decorate ar trebui să fie la locul lor și toată iluminarea și sunetul ar trebui să fie și ele. Aceasta este o șansă pentru dvs. să vă asigurați că toate materialele piesei sunt la locul lor.
- Aveți un proces tehnologic separat în care managerul de scenă oferă indicii pentru fiecare schimbare de scenă, iar echipajul tehnic efectuează luminile și setează modificările necesare.
- Faceți câteva dintre acestea pentru a asigura viteza.
- Faceți mai multe repetiții vestimentare în care opriți acțiunea pentru a da notițe și a rezolva probleme cu decoruri, costume și lumini.
- Odată ce aceste lucruri par să funcționeze, faceți una sau două parcurgeri complete în care este interpretată întreaga piesă, începeți să terminați, fără oprire.
- Dacă există o eroare în punerea în scenă, iluminare sau acțiune, distribuția și echipajul trebuie să lucreze pentru a o acoperi, la fel cum vor face în timpul unei producții reale.
Partea 3 din 4: Înscenarea spectacolului
Pasul 1. Adună recuzita
Recuzita sunt obiectele care sunt manipulate de actori pe scenă. Pot varia de la mâncare, la poșete, la arme false, până la un cap de hârtie-mâché. În funcție de mărimea producției dvs., veți avea fie o singură persoană responsabilă de recuzită, fie un echipaj de recuzită condus de un manager de recuzită.
- Parcurgeți scriptul cu managerul dvs. de recuzită și scrieți fiecare obiect care va fi necesar. Notați când va fi nevoie.
- Asigurați-vă că recuzita se încadrează în perioada de timp și clasa socială implicată de scenariu. De exemplu, când Romeo bea otravă, nu ar trebui să o bea dintr-o sticlă de apă din plastic, deoarece acestea nu existau în anii 1300.
- Asigurați-vă că actorii dvs. știu când în scenariu vor manipula anumite obiecte și puneți-i să repete cu ei sau cu obiecte de rezervă atunci când este posibil.
- Recuzita dvs. poate fi cumpărată, construită sau donată.
- În timpul spectacolelor, actorii își pot recupera propriile recuzită sau membrii echipajului de recuzită pentru a le aduce actorilor ceea ce au nevoie. Managerul de recuzită ar trebui să țină cont de locul în care sunt recuzita în orice moment.
Pasul 2. Asamblați setul
Unele piese vin cu modele de decor sugerate, dar altele necesită să vă proiectați propriile dvs. Asigurați-vă că aspectul setului dvs. este în poziție înainte de a începe repetițiile, astfel încât actorii dvs. să știe unde să se mute pe scenă. Unele piese au seturi elaborate, în timp ce altele se bazează pe imaginația spectatorilor.
- Dacă performați în interior, setul dvs. poate include fundaluri pictate sau un ecran pe care imaginile sunt proiectate.
- Setul dvs. poate include, de asemenea, mobilier și obiecte construite pe care actorii pot sta sau sta. Romeo și Julieta, de exemplu, necesită un balcon.
Pasul 3. Realizați sau închiriați costumele
Managerul dvs. de costume ar putea închiria, cumpăra, coase sau împrumuta costumele folosite pe tot parcursul piesei. Parcurgeți împreună scenariul și stabiliți ce ar trebui să poarte fiecare personaj în fiecare scenă. Marcați schimbările de costum și asigurați-vă că actorii știu când vor trebui să schimbe costumele.
- Este posibil să fie nevoie de membri ai echipajului de costum pentru a ajuta la modificarea rapidă a costumelor între scene.
- Dacă un costum trebuie schimbat rapid, luați în considerare investițiile în costume care pot fi îndepărtate rapid, folosind fermoare sau velcro, mai degrabă decât șireturi și nasturi.
Partea 4 din 4: Efectuarea redării
Pasul 1. Faceți publicitate
În săptămânile dinaintea deschiderii unei piese de teatru, faceți publicitate în ziare locale și panouri de mesaje. Proiectați o imagine atrăgătoare pentru a fi utilizată pe postere, în reclame și în pliante. Puteți repeta această imagine pe program pentru jocul dvs., dacă este necesar.
- Trimiteți actori în costum complet la școli locale, comunități de pensionari sau locuri publice pentru a interpreta biți și a distribui pliante.
- Asigurați-vă că reclamele dvs. spun când va fi jucată piesa și unde.
- Dacă aveți mai multe spectacole, indicați acest lucru în mod vizibil.
- Luați în considerare oferirea unui matineu sau spectacol în timpul zilei, cu bilete reduse pentru copii și vârstnici.
Pasul 2. Vindeți bilete
Dacă finanțați sau suportați costul spectacolului dvs. prin vânzarea biletelor, calculați câte bilete trebuie să vindeți și la ce preț. Încurajați-vă actorii și echipa tehnică să vândă bilete ușor reduse prietenilor și familiei. Creați un site web unde clienții pot cumpăra bilete înainte de începerea spectacolului.
Desemnați pe cineva care să stea la ușă și să vândă bilete înainte de începerea spectacolului
Pasul 3. Amenajează casa
Pentru spectacol, asigurați-vă că teatrul este curat și gata. Luați în considerare tipărirea unui program în care listați distribuția și echipa după nume, în care mulțumiți tuturor celor implicați în producția piesei dvs. Luați în considerare vânzarea de reclame în program pentru a strânge bani. Mulțumiți sponsorilor dvs. dacă aveți și includeți informații interesante despre compania dvs. de teatru și piesa pe care ați produs-o.
- Luați în considerare vânzarea concesiunilor. Dacă spectacolul dvs. are o pauză, vindeți membrilor audienței bomboane, chipsuri, cafea și, dacă aveți permis, băuturi alcoolice.
- Asigurați-vă că aveți permisiunea de la locație pentru a vinde concesii.
- Luați în considerare angajarea de ușiere pentru a-i ajuta pe membrii publicului să își ocupe locurile. Ușierii pot, de asemenea, distribui fluturași și direcționa oamenii către toalete.
Pasul 4. Efectuați
Savurați emoția din seara de deschidere. Adunați distribuția și echipa împreună înainte de primul spectacol și susțineți un discurs de mulțumire și încurajare. Răspundeți la orice întrebări și reamintiți tuturor modificărilor sau problemelor recente. Faceți câteva activități de consolidare a echipei, cum ar fi ca toți să se țină de mână într-un cerc uriaș și să cânte.
- După fiecare reprezentație sau înainte de deschiderea următoarei reprezentații, dați notițe distribuției și echipajului.
- Dacă faceți o singură performanță, săriți peste notițe și purtați doar laude și mulțumiri.
