Baterii obțin cel mai puțin timp solo din orice instrument, dar asta doar pentru că sunt atât de esențiali pentru ca restul instrumentelor să-și păstreze timpul. Când toți ceilalți se despart în sfârșit și sunteți singuri pe tron, poate fi intimidant să preluați controlul melodiei pentru dvs. Dar aveți nevoie de o anumită încredere, practică și o idee de bază a structurii pentru a începe solo, indiferent dacă sunteți un începător sau un profesionist experimentat.
Pași
Metoda 1 din 2: Compunerea unui solo bun
Pasul 1. Tratați un solo ca pe o poveste, completat cu personaje, tensiune și complot
Un solo bun nu trebuie să fie rapid, arătător din punct de vedere tehnic sau planificat imaculat - trebuie să distreze publicul. Instrumentistii de jazz știu de zeci de ani că un solo bun, improvizat sau altfel, este ca o nuvelă. Trebuie să atragă publicul cu un șanț simplu, recunoscut, să crească în suspans sau intrigă, apoi să explodeze cu un punct culminant triumfător. Deși acest lucru poate părea o prostie, luarea unei mentalități holistice, de povestire, va face minuni pentru munca ta:
- Gândiți-vă la fiecare tambur ca la un personaj. Care este protagonistul, care ține totul împreună? Cel mai adesea este o capcană, un tambur sau o pălărie.
- Ca un thriller bun sau o scenă dramatică, cum poți folosi tăcerea pentru a crește tensiunea? Ce zici de o explozie de volum și putere care răcnește ca o întorsătură bruscă a complotului?
- Filmele și poveștile devin repetitive dacă arată aceleași scene sau conflicte de mai multe ori - cum poți să ieși din tobe preferate și să introduci un nou „personaj?”
Pasul 2. Începeți încet și ritmic, repetând adesea șanțul de bază al melodiei
Începând cu lucrurile dvs. cele mai impresionante sau rapide nu vă lasă nicăieri să mergeți decât în jos, așa că salvați blițul tehnic pentru final. Pentru început, doriți să ajutați publicul să intre în canalul solo. Nu uitați că, până în acest moment, ați furnizat întreaga coloană ritmică a piesei. Începând cu 1-2 bare ale canelurii de bază, se stabilește ritmul pentru public și faptul că sunteți pe punctul de a merge singur. De asemenea, este un teren de pornire simplu, permițând totul după el să devină din ce în ce mai impresionant.
Puneți restul formației să renunțe sau să rămână la sarcini ritmice foarte elementare. Solo-urile pentru tobe devin complexe și nu se potrivesc bine dacă restul trupei încearcă să fie și impresionant
Pasul 3. Păstrați timpul fie cu pălăriile, cu tamburul (bass), ambele, fie cu nici unul
Nu toate solo-urile de tobe trebuie să păstreze timpul pe tot parcursul, iar multe vor pâlpâi în interiorul și în afara timpului de păstrare. Dar pentru începători păstrarea unei mâini sau a unui picior ca metronom este o modalitate excelentă de a rămâne la pământ în timp ce explorați kitul. Poate fi o idee bună să folosiți diferite modele de picioare, tempo-uri și semnături temporale pe tot parcursul solo-ului, dar acest lucru se poate întâmpla numai după ce ați stabilit ritmul „normal” al melodiei.
Pasul 4. Descoperiți 2-3 „locuri sigure” la care puteți reveni oricând dacă vă pierdeți
Chiar și toboșarii avansați pot fi prinși într-un solo, luându-i în modele ciudate, trucuri și idei noi. Dar trebuie totuși să păstrați șanțul de bază al melodiei în viață. O modalitate bună de a face acest lucru este de a memora câteva șanțuri de bază pe care le puteți folosi pentru a „împământa solo-ul”. Jucați 1 bară de canelură, apoi 2 bare de improvizație. Apoi puteți reveni la groove pentru o bară, restabilind ritmul, înainte de a vă scufunda din capătul adânc.
Când exersezi, stăpânește câteva „mini-solo-uri” sau secțiuni pe care îți place să le joci. Dacă nu sunteți sigur ce să cântați mai departe într-un solo, vă puteți lăsa înapoi pe aceste blocuri
Pasul 5. Amintiți-vă că mai multe note nu sunt întotdeauna egale cu un solo mai bun
Solo-urile bune nu sunt toate legate de viteză și o viteză prea mare poate distruge în mod activ un solo. Gândiți-vă la un roller coaster - dacă toți ar începe cu căderea de mare viteză și nu ar mai face nimic altceva, atunci fiecare plimbare ar fi la fel și s-ar plictisi repede. Doriți să construiți suspansul variind viteza, sincronizarea și trucurile distractive, astfel încât fiecare să se simtă mai interesant decât precedentul, ceea ce va garanta cel mai bun răspuns odată ce vă arătați în cele din urmă viteza maximă.
Amintiți-vă - scopul este să distrați, nu să vă arătați abilitățile
Pasul 6. Luați în considerare „ideile compoziționale” comune pentru a începe să exersați cu structura
Un loc bun pentru a începe solo este prin imitarea altor solo-uri, găsind modele și idei comune împărtășite de mulți toboșari. Puteți și ar trebui să încercați să imitați solo-urile pe care le admirați. Țineți cont de următoarele forme, care vă pot oferi solo-urilor o formă și o structură instantanee:
-
Apel și răspuns:
Făcut celebru de blues, atunci îți imaginezi două „voci” în tobe - una care „pune” o întrebare, cealaltă care răspunde la ea. O voce ar putea fi toms și cealaltă o capcană, sau puteți lăsa celelalte instrumente să fie apelul în timp ce tobei răspund.
-
Tema și variația:
Jucați o lingură sau un riff obișnuit de mai multe ori. Cu toate acestea, cu fiecare bară schimbați subtil lucrurile, astfel încât la mijlocul solo cântați cu o cu totul altă lingură decât atunci când ați început. Apoi îl puteți readuce complet la tema originală.
Pasul 7. Încheia solo-ul revenind în timp, fie încet, fie cu o lovitură climatică
Dacă piesa va continua după solo, mulți toboșari vor folosi ultimele 3-4 bare pentru a se liniști, semnalizând închiderea și ajutând trupa să revină în timp. Alte melodii trebuie să se încheie cu cele mai bune lucruri - un final triumfător care pune totul la punct.
Vorbește cu colegii tăi de trupă din timp și organizează un „indiciu” pentru ca aceștia să se întoarcă. Poate fi o simplă tăcere sau un model de cimbal recunoscut - orice lucru care să le indice că trebuie să redea din nou
Metoda 2 din 2: Îmbunătățirea solo-urilor
Pasul 1. Rămâneți relaxat și relaxat, chiar și în timpul solo-urilor intense
Una dintre cheile solurilor fluide și fluide este să vă amintiți să rămâneți relaxat. Chiar dacă zburați în jurul setului, nu uitați să continuați să respirați. Sună ca un lucru prostesc de reținut, dar mulți tineri bateriști își țin instinctiv respirația atunci când lucrurile se îngreunează, ceea ce îi îngheță și le încetinește mușchii.
Nu vă încordați mușchii pentru a vă forța să vă mișcați mai repede. Păstrați-vă articulațiile libere și relaxate
Pasul 2. Folosiți dinamica sau schimbarea volumelor, pentru a crea tensiune
Amintiți-vă, publicul dvs. va fi distrat dacă îl veți duce într-o călătorie. Crearea unor momente moi și liniștite va face momentele intense mult mai puternice, deoarece vor fi vizibil mai puternice în comparație cu jocul mai moale chiar înainte de acesta.
- Amintiți-vă că puteți utiliza dinamica pe fiecare piesă a kitului, de la pantalonii de podea până la cimbalele de prăbușire.
- Cât de ușor puteți crește tensiunea? Încercați să jucați o rolă pe o capcană sau o cină, începând de la aproape silențios și trecând ușor la cel mai puternic pe care îl puteți juca.
Pasul 3. Treceți în semnături temporale diferite, sau deloc semnături temporale
Jucând într-o semnătură temporală neobișnuită (de exemplu, 7/8 sau 3/2) sună impresionant în solo de tobe, cu condiția să știi ce faci. Simțiți-vă liber să schimbați brusc semnăturile temporale în solo pentru a adăuga o nouă senzație, vibe sau condiment la ceea ce jucați. Amestecă-l și fii creativ - asigură-te că poți reveni la „normal” până la final.
Acesta este un truc de jazz obișnuit de către artiști de la Buddy Rich la Dave Weckl, dar chiar și bateristii de rock îl folosesc. Vedeți „Rock This Town” al Orchestrei Brian Setzer, pentru un exemplu de swing-rock
Pasul 4. Exersează-te la un metronom, mai ales dacă vrei să te joci cu solo-uri „off-time”
Chiar dacă lăsați numărul strict „1, 2, 3, 4”, sunteți totuși însărcinat cu păstrarea timpului pentru trupă. Când solo-ul se termină, trebuie să te strecoare înapoi în ritm, altfel trupa va fi într-o dezordine ritmică completă. Cel mai bun mod de a practica acest lucru este să joci pe un metronom. Puteți lăsa ritmul pentru o vreme, dar asigurați-vă că aterizați imediat în timp cu mașina când ați terminat.
Pasul 5. Continuați să vă exersați rudimentele, rolurile și consistența ritmică pentru a vă dezvolta abilitățile tehnice
În timp ce un solo extraordinar este la îndemâna celor mai mulți bateriști, nu te vei îmbunătăți dacă tot ce faci este să bati și să dai cu toba în fiecare zi. Pentru a deveni un solist mai bun, trebuie să petreceți 15-30 de minute în fiecare zi pe abilitățile tehnice de bază, plictisitoare, care alcătuiesc arsenalul oricărui toboșar bun. Gândiți-vă în acest fel - chiar și cel mai bine planificat solo va cădea dacă notele în sine sunt neglijente, inconsistente sau fără timp.
- Căutați online „rudimente”, care sunt mici linge de tambur care sunt menite să fie repetate iar și iar pentru a construi abilități tehnice.
- Exersează în fiecare zi un metronom, chiar și atunci când nu joci solo. Amintiți-vă că, pe scenă, trebuie să fiți și restul metronomului trupei.
Pasul 6. Ascultați soliști din orice gen pentru a primi sfaturi, trucuri și modele potențiale
Chiar dacă sunteți un baterist de metal greu, puteți învăța tone de la bateriști de jazz renumiți, cum ar fi Art Blakey, Max Roach și Buddy Rich. Și inversul este adevărat, deoarece chiar toboșarii clasici pot lua indicii de la John Bonham și Chad Smith. Fiecare toboșar are un mod unic de a aborda solo-urile, iar majoritatea toboșarilor celebri s-au antrenat sau au cântat într-o varietate de trupe. A deveni la fel de bun ca acești băieți este să absoarbă noi tehnici și noi influențe.
sfaturi
O filozofie muzicală amuzantă de urmat ar putea fi aceea că un solo muzical seamănă cu decolteul unei rochii de bun gust: nu este vorba despre cât de mult dezvăluie, ci despre cât de mult pareți să ascundeți. Lăsați mulțimea să vrea
Avertizări
- Aveți grijă de trusa dvs. de tambur, asigurându-vă că o reglați și înlocuiți capetele pe măsură ce se poartă - nimeni nu vrea ca cineva să se rupă la mijlocul solo
- Încercați să nu-l trageți prea mult timp. Solo-urile pentru tobe sunt cele mai rapide pentru a deveni plictisitori, deoarece oamenii sunt mai obișnuiți să urmărească instrumentele melodice.
- Nu încercați să arătați ceea ce nu știți, încercați să distrați publicul
