Realizarea unei fotografii profesionale poate fi dificilă. Camerele de astăzi sunt incredibil de complexe, iar varietatea de caracteristici și alegeri face din alegerea opțiunilor potrivite o propunere dificilă. Adăugați iluminare, focalizare, poziționare, încadrare a fotografiei și editare și realizarea unei fotografii cu aspect profesional începe să simtă că ar trebui lăsată de profesioniști. Dar, cu puține cunoștințe și o cameră foto decentă, oricine poate face o fotografie cu aspect profesional.
Pași
Metoda 1 din 4: Cunoașterea camerei foto
Pasul 1. Investiți într-o cameră SLR sau DSLR
(D) SLR înseamnă (Digital) Single Lens Reflex și aveți nevoie de o cameră SLR pentru a face fotografii cu aspect profesional. În ciuda îmbunătățirilor aduse telefoanelor și camerelor de tip point-and-shoot, numai SLR-urile au gama de funcții și claritate foto necesare pentru a vă distinge fotografiile. Sunt, desigur, mai scumpe decât camerele mai simple, dar saltul în calitate merită banii pentru a face fotografii bune.
- SLR-urile au un vizor care vă permite să vedeți lumina exactă din fotografiere pe măsură ce fotografiați. O oglindă reflectă imaginea exactă la ochi, apoi alunecă din drum atunci când faci fotografia, surprinzând exact aceeași imagine pe care ai văzut-o în vizor.
- SLR-urile au lentile interschimbabile care vă permit să montați obiectivul potrivit la fotografiere.
Pasul 2. Utilizați obiectivele zoom și zoomul camerei în loc de zoom digital
Deși zoomul digital vă apropie de subiect, acesta distorsionează imaginea și o păstrează de claritatea și claritatea profesională. Acest lucru se datorează faptului că un computer din interiorul camerei mărește pixelii și ghicește ce pixeli ar putea umple spațiile goale. Teleobiectivele funcționează ca binocluri sau telescoape, aducându-vă „mai aproape” de subiect fără a sacrifica calitatea.
Obiectivele zoom au numere „mm” scrise pe ele, care indică punctele focale pe care obiectivul le poate produce. Cu cât numărul este mai mare, cu atât veți putea mări mai mult
Pasul 3. Investiți într-un trepied pentru fotografii clare în orice lumină
Când nu este multă lumină, trebuie să țineți declanșatorul deschis mai mult timp. Acest lucru vă permite să captați mai multă lumină și să vă asigurați că imaginea arată bine. Cu toate acestea, dacă camera se mișcă în timp ce declanșatorul este deschis, atunci fotografia va arăta neclară și chiar și ușoare scuturări vor face ca fotografia dvs. să pară amator. Dacă aveți o viteză de declanșare mai mică de 1/125 secunde, aveți nevoie de un trepied.
- Toți fotografii pot beneficia de un trepied, deoarece camerele sensibile vor prelua mișcări ușoare și incontrolabile din mâinile tale.
- Fotografiile cu intervale de timp sunt atunci când lăsați camera deschisă pentru o perioadă lungă de timp pentru a surprinde mișcarea în timp (cum ar fi calea stelelor în timpul nopții) sau situații extrem de slabe și necesită absolut trepiede.
Pasul 4. Știți că ISO reprezintă sensibilitatea la lumină din camera dvs
ISO este reprezentat de numere (100, 200, 800, 1600, 2000 etc.), unde numerele mai mici reprezintă nevoia de mai multă lumină. Cu cât ISO este mai mare, cu atât fotografiile vor apărea mai luminoase. Cu toate acestea, mai mult ISO înseamnă mai mult cereale, care arată puțin ca static, în fotografie. Utilizați cea mai mică ISO posibilă, de preferință 100 sau 200, ori de câte ori este posibil.
- Dacă ISO este dublat (de la 100 la 200), atunci sensibilitatea la lumină este de asemenea dublată. Luați în considerare utilizarea setărilor camerei pentru a opri lumina cu 1 sau 2 opri expunerea.
- Pentru majoritatea setărilor în aer liber, un ISO de 100-200 va fi suficient.
- Pentru majoritatea setărilor interioare, un ISO de 200-400 va fi suficient.
Pasul 5. Setați viteza obturatorului
Viteza de expunere este cât timp obiectivul camerei este deschis și captează imaginea. Cu cât este deschis mai mult, cu atât mai multă lumină este lăsată în fotografie, dar veți surprinde orice mișcare ca neclaritate. Viteza obturatorului este măsurată prin fracțiuni de secundă, iar viteza variază între 1/20 secunde și 1/1000 secunde. Numerele mai mari sunt mai rapide, ceea ce înseamnă că captați mai puțină lumină, mai repede. Aceasta înseamnă că este permisă mai multă lumină să ajungă la senzorul camerei pentru scurta perioadă de timp în care declanșatorul este deschis.
- În majoritatea cazurilor, vizați o viteză a declanșatorului de 1 / 125sec sau mai mare, mai ales atunci când fotografiați manual.
- De fiecare dată când reduceți viteza de expunere la jumătate, lăsați la jumătate cât mai multă lumină, deoarece obiectivul are jumătate din timp pentru ao captura. Amintiți-vă acest lucru atunci când setați ISO, deoarece probabil veți avea nevoie de mai multă lumină.
- Viteza de expunere mai rapidă elimină neclaritatea în timpul mișcării, dar unele fotografii creative arată excelent cu mișcarea, cum ar fi estomparea aripilor unei păsări în zbor. Utilizarea blițului camerei în același timp va ajuta, de asemenea, la înghețarea mișcării.
- Dacă utilizați un obturator foarte rapid, luați în considerare utilizarea unui număr f foarte mic, cea mai mică deschidere (adică numărul f) pe care o va oferi lungimea focalizării obiectivului.
Pasul 6. Modificați diafragma
Diafragma funcționează, în esență, ca pupila ochiului tău. O deschidere largă va lăsa să intre mai multă lumină, deoarece „ochiul” camerei este mai deschis. Diafragma controlează, de asemenea, adâncimea câmpului, care este cât de mult din imagine apare clar sau focalizat. Diafragma este măsurată prin f-stop, cu numere precum (f / 1.4, f / 2.8, f / 8.0 etc.) Cu cât f-stop este mai mic, cu atât imaginea va părea mai clară și focalizată, dar cu atât mai puțină lumină va fi lăsat să intre. F-stopurile largi, în schimb, pot fi utilizate pentru a menține o anumită imagine focalizată.
- Cu cât f-stop-ul este mai mare, cu atât deschiderea diafragmei este mai mică. Deși este confuz, acest lucru se datorează faptului că „f” înseamnă fracțiune. Astfel, un f-stop mai mare este o gaură mai mică. Gândiți-vă astfel: 1/8 de inch este mai mare decât 1/16 de inch, deci f / 8.0 este mai mare decât f / 16.0.
- Folosiți un f-stop mai mare, cum ar fi f / 32, pentru a menține totul focalizat, cum ar fi un peisaj sau o scenă mare, dar nu uitați când folosiți f32 va trebui să aveți declanșatorul deschis mai mult timp pentru a lăsa suficientă lumină și este recomandabil să utilizați un trepied pentru focalizare clară.
- Utilizați o mică oprire f, cum ar fi f / 1.4 pentru a face planul clar și fundalul neclar, ca atunci când fotografiați un subiect specific într-o mulțime.
- Deschiderile mai mici (f-stop mare) necesită, în general, o viteză mai mare a obturatorului pentru a lăsa suficientă lumină.
Pasul 7. Optimizați expunerea camerei
ISO, diafragma și timpul de expunere funcționează în tandem pentru o expunere corectă a fotografiei. Echilibrarea acestor setări este crucială pentru a obține cea mai bună fotografie în orice condiții. În timp ce ați putea petrece o viață studiind diferite combinații, cel mai bun mod de a învăța este să exersați. Faceți 5-10 fotografii ale aceluiași subiect, în aceeași lumină. Schimbați o setare de fiecare dată și observați modul în care aceasta afectează imaginea. Dacă trebuie să accelerați viteza obturatorului, cum puteți compensa lipsa de lumină, de exemplu? Puteți ridica ISO, reduce diafragma sau un amestec al ambelor.
- Nu vă fie teamă să experimentați setările. Este nevoie de ani de practică pentru a vedea o fotografie și pentru a ști intuitiv cum să setați ISO, diafragma și viteza obturatorului.
- Dublarea sensibilității la lumină dublă ISO și înjumătățirea vitezei de expunere înjumătățesc cantitatea de lumină. Astfel, efectuarea ambelor simultane va avea ca rezultat mai puțină „neclaritate de mișcare” cu aceeași cantitate de lumină în fotografie.
- Nu compensați niciodată schimbând doar una dintre aceste trei setări. Schimbați-le puțin pentru a ajunge la setările corecte ale fotografiei.
Pasul 8. Alegeți lungimea locală pentru fotografiere
Distanța focală determină aspectul măritului fotografiilor - cu cât este mai mare numărul, cu atât va fi mai mare zoomul obiectivului camerei. Diferite lentile au distanțe focale diferite și trebuie să o alegeți pe cea potrivită pentru a obține o fotografie profesională.
-
Unghi larg, 24-35mm:
Folosit pentru a captura o mulțime de detalii fără a arăta întinse, lentilele cu unghi larg sunt utilizate în mod obișnuit de jurnalistii care caută să prindă mult context în fotografiere, dar aveți grijă ca atunci când utilizați lentile ultra largi să nu ajungeți cu prea multe posibil nedorite prim-plan în împușcare.
-
Standard, 35-70mm:
Acest obiectiv este cel mai aproape de ceea ce văd ochii noștri, care este de obicei în jur de 45-50mm. Acesta este un obiectiv excelent care funcționează într-o mare varietate de situații.
-
Teleobiectiv ușor sau portret, 70-135mm:
Pe măsură ce subiecții se îndepărtează sau doriți să diferențiați prim-planul și fundalul, ca într-un portret, teleobiectivele devin o necesitate. Obiectivele portret încep de obicei de la 85 mm.
-
Teleobiectiv, 135-300mm.
Cel mai bun pentru fotografiile îndepărtate, acestea sunt utilizate pentru fotografii sportive sau animale, deoarece se pot concentra pe un element de la distanță mare. Cu toate acestea, vor aplatiza peisajul sau fotografiile cu unghi larg, deoarece lupta pentru a crea adâncime.
Pasul 9. Reglați viteza obturatorului pentru a se potrivi distanței focale
Acesta este, din fericire, un calcul ușor de făcut. Dacă distanța focală este de 30 mm, atunci 1/30 este cea mai mică viteză de declanșare pentru a evita estomparea fotografiilor portabile. Pur și simplu faceți distanța focală fracțiunea din viteza de expunere pentru a găsi cea mai mică viteză de expunere posibilă.
Distanțele focale mai mari vor accentua o cameră tremurândă, făcând întreaga imagine neclară dacă aveți o viteză de declanșare prea mică
Metoda 2 din 4: Perfecționarea compoziției
Pasul 1. Aflați regula treimilor
Regula treimilor este o modalitate la îndemână de a obține compoziții bune cu ușurință și din mers. Imaginați-vă că imaginea dvs. este împărțită cu 2 linii pare verticale și 2 linii pare orizontale, astfel încât întreaga fotografie să fie formată din 9 pătrate mai mici. Regula treimilor spune pur și simplu că cele mai plăcute elemente ale unei fotografii se vor alinia la aceste linii directoare imaginare. În loc să încercați să vă puneți subiectul în centrul mort al fiecărei fotografii, încercați să-l aliniați cu unul dintre ghidurile dvs. verticale sau orizontale.
- Scopul este de a face fotografiile dramatice și interesante făcându-le ușor „dezechilibrate”. Nu este nevoie să aveți liniile perfecte pentru a face compoziția izbitoare. Unele vizoare ale camerei au o opțiune grilă în meniul camerei.
- Încercați să plasați linii de orizont pe ghidajele superioare sau inferioare, astfel încât acestea să traverseze cadrul de pe treimea superioară sau inferioară.
- Simțiți-vă liber să încălcați această regulă atunci când doriți ca fotografiile dvs. să aibă simțul simetriei.
- Multe camere au o opțiune care afișează linii directoare pentru dvs. Căutați-l în meniu.
Pasul 2. Umpleți cadrul cu un subiect mare, captivant
Care este inima fotografiei tale? Pe ce doriți să vă concentrați privitorii? Încercarea de a surprinde totul duce la o fotografie haotică și adesea neprofesionistă. Fotografii buni găsesc ceva care să țină imaginea la un loc, indiferent dacă este vorba de chipul unei persoane sau de un lac de munte.
- Un subiect nu trebuie să fie un singur obiect, în sine. O mulțime de oameni sau turmă de păsări pot face un subiect excelent atunci când se concentrează corect.
- Un subiect este de obicei definit de ceea ce este „focalizat”. Ce este clar și clar și ce este încețoșat intenționat? Care este cel mai mare element al fotografiei?
Pasul 3. Joacă-te cu unghiurile și înălțimea camerei
Duck în jos sau treceți deasupra subiectului pentru a oferi fotografiei un unghi dinamic care o face să iasă în evidență. Prea des, fotografii se bazează pe fotografii drepte, la nivelul ochilor, deoarece acest lucru este ceea ce majoritatea oamenilor văd în mod natural. O fotografie bună luminează ceva ce altfel nu ați putea vedea, așa că faceți o varietate de fotografii din unghiuri diferite.
- Nu vă fie frică să vă întindeți, să vă mișcați și să vă murdăriți. Cu cât experimentezi mai multe unghiuri, cu atât șansele de a găsi o lovitură bună sunt mai mari. Nu uita niciodată să te uiți în spatele tău, deoarece de cele mai multe ori cea mai bună lovitură ar putea fi acolo.
- Întoarceți camera și faceți și fotografii verticale, deoarece acestea pot schimba complet modul în care priviți o fotografie.
Pasul 4. Concentrați-vă pe eliminarea elementelor distractive din fundal
Nu vă concentrați doar pe subiect atunci când faceți o fotografie. Gândiți-vă la lucrurile din jur și cum se adaugă compoziției. Există o strălucire strălucitoare sau o sclipire de lumină în spatele persoanei pe care o trageți? Dacă da, mișcați camera sau unghiul pentru a elimina distragerea atenției. Vrei să te concentrezi pe subiectul tău, nu pe lucruri ciudate în fundal.
- Care sunt caracteristicile din fundal care se adaugă la subiectul dvs.? Care dintre ele distrag atenția? Simplificați scena ori de câte ori este posibil.
- Puteți mări mai aproape pentru a decupa elementele nedorite? Vă puteți concentra asupra subiectului și puteți estompa fundalul cu un f-stop mai mic?
Pasul 5. Folosiți liniile din fotografiere pentru a conduce ochii spectatorilor
Există un gard care se îndepărtează în fundal? Unde arată privirea acelei femei? Ramurile unui copac lovesc spre soarele apus? Liniile sunt peste tot în natură, iar o fotografie bună evidențiază 2-3 dintre aceste linii naturale pentru a oferi imaginii un sentiment de ordine. Un spectator va urma în mod natural liniile cu ochii, permițându-vă să evidențiați anumite elemente și să creați profunzime și perspectivă.
Unde îți merg ochii când te uiți la lovitură? Ce te atrage în imagine și spre ce gravitezi în mod natural?
Metoda 3 din 4: Obținerea unei iluminări bune
Pasul 1. Urmăriți un contrast bun între luminile și umbrele
Fotografiile cu străluciri vibrante și umbre clar delimitate vor arăta întotdeauna mai bine decât fotografiile luminate clar. Iluminatul plat este atunci când nu aveți o diferență mare între petele dvs. luminoase și întunecate, ceea ce duce la o lipsă de contrast. Pe de altă parte, fotografiile „suflate”, atunci când luminile înfloresc nefiresc de strălucitoare, arată și amator. O iluminare bună are maxime și minime clare și o gamă frumoasă de umbre între ele.
Umbrele creează volum sau iluzia 3D într-o fotografie. Gândiți-vă la o bilă albă pe un fundal alb. Singurul mod în care vedeți că este o sferă rotundă este dacă există o umbră în jurul ei. Astfel, aveți nevoie de umbre bune și profunde pentru fotografii bune
Pasul 2. Folosiți funcția „balans de alb” a camerei
Toată lumina are o culoare, chiar dacă ni se pare albă. Senzorii camerei captează diferite temperaturi ale luminii. Balansul de alb reglează automat camera astfel încât să se potrivească cu ochii noștri, păstrând fotografiile în mod constant. Puteți găsi balansul de alb în meniul dvs., iar majoritatea modurilor „Automate” îl vor echilibra automat pentru dvs.
Pasul 3. Lumina difuză în fotografia dvs
Difuzarea luminii poate atenua iluminarea dură și poate „întinde” lumina pe subiect. Lumina difuză este o lumină care a fost sărită în jurul său pentru a evita crearea de umbre urâte sau lumină dură asupra subiectului. Puteți difuza lumina în mai multe moduri pentru a face să pară mai subtilă și naturală:
- Umbrelele iau o sursă de lumină și o întind pe o suprafață mai mare.
- Cutiile difuze transformă o lumină dură într-o strălucire moale.
- Când utilizați un bliț în interior, îndreptați blițul spre tavan sau peretele din spatele dvs., făcând acest lucru, nu veți obține un halo de umbră în jurul subiectului.
- Reflectoarele permit lumină direcțională, ca un spot, dar sunt mult mai moi decât strălucirea directă a unui spot pe un subiect.
- Zilele înnorate sunt difuzate în mod natural.
Pasul 4. Utilizați iluminatul natural
Urmăriți să fotografiați la începutul sau la sfârșitul zilei pentru fotografierea în aer liber. Cunoscut ca „ore de aur”, momentul imediat după răsărit și înainte de apus este cel mai bun iluminat natural de pe planetă. Există o strălucire moale și umbre frumoase, iar majoritatea fotografilor de natură trag numai în aceste ore.
- Încercați să trageți în umbră uniformă și deschisă, dacă fotografiați în mijlocul zilei. Atâta timp cât nu aveți jumătate din fotografie în umbră și jumătate în lumina directă a soarelui, o zi umbrită este cea mai bună șansă de a obține chiar și o iluminare discretă.
- Zilele înnorate, care oferă o lumină moale și uniformă în toate, sunt minunate pentru fotografierea în aer liber, dacă nu puteți ieși la răsărit sau la apus. Deși mai puțin dramatice, rezultatele vor fi consecvente și clare.
Pasul 5. Încercați fotografii alb-negru
Îndepărtarea culorilor nu vă permite să vedeți decât lumina. Acesta este unul dintre cele mai rapide moduri de a vedea iluminarea naturală și de a vă concentra asupra obținerii unor fotografii bune, cu contrast ridicat, fără a vă arunca în evidență sau a vă umbri umbrele. O fotografie alb-negru bună va avea o gamă largă de griuri care se amestecă în alb clar și negru.
Când configurați o fotografie, comutați camera foto în alb și negru și testați câteva fotografii înainte de a reveni la culoare
Pasul 6. Folosiți un contor de lumină
Pentru a face cu adevărat fotografii profesionale, trebuie să înțelegeți complet lumina. Lumina este fotografie, întrucât o cameră doar înregistrează lumina care vine prin obiectiv. Un contor de lumină vă oferă viteza exactă de declanșare de care aveți nevoie pentru ISO și diafragma selectate și vă poate ajuta să preveniți pete strălucitoare care vor distruge imaginile.
Metoda 4 din 4: Editarea fotografiilor
Pasul 1. Trageți în RAW pentru a obține controlul maxim asupra fotografiilor
Fotografii profesioniști realizează aproape întotdeauna în RAW, deoarece vă permite să modificați multe setări ale camerei după ce fotografia a fost deja făcută. JPG-urile sunt imagini setate odată ce au fost realizate, limitându-vă capacitățile de post-producție. Fotografiile RAW ocupă mult spațiu, dar beneficiile sunt uriașe; de exemplu, aveți un control mai mare asupra:
- Dimensiunea și calitatea fișierului.
- Expunere
- Detaliu de umbră.
- Luminozitate / contrast
- Ascuțirea și estomparea.
Pasul 2. Decupați fotografia
Cea mai simplă editare pe care o puteți face este o decupare, în care redefiniți marginile imaginii pentru a vă îmbunătăți compoziția. Salvați întotdeauna două copii ale imaginii, una înainte de decupare și una după aceea, pentru a evita pierderea părților cheie ale fotografiei pe care ați dori-o ulterior.
Experimentați cu diferite culturi ale fotografiilor dvs. pentru a vedea ce arată cel mai bine
Pasul 3. Joacă cu saturație
Saturația este calitatea culorilor imaginii. O imagine cu saturație ridicată va fi vibrantă și strălucitoare, în timp ce saturația scăzută este gri și starea de spirit. De obicei, există un mic glisor pe software-ul de editare foto care vă permite să reglați saturația din mers.
- De regulă, fotografiile vesele / energice au o saturație mai mare, în timp ce fotografiile low-key / sumbre au o saturație mai mică.
- Aveți grijă să nu exagerați cu saturația - o creștere sau scădere subtilă ar trebui să creeze starea de spirit dorită fără să pară ciudată sau nefirească.
Pasul 4. Joacă cu luminozitate și contrast
Acest lucru este necesar pentru aproape fiecare fotografie, cu excepția cazului în care ați avut o iluminare perfectă atunci când fotografiați. Amintiți-vă că o fotografie bună are mult contrast, cu lumini vibrante și umbre întunecate și profunde. Acestea fiind spuse, aveți încă nevoie de o mare varietate de zone medii între ele, iar contrastul prea mare va arăta în două tonuri și plat.
- Dacă încercați să luminați prea mult o imagine întunecată, imaginea poate părea dură și granulată. Aveți grijă la schimbările drastice.
- Dacă creșteți prea mult contrastul, veți pierde unele dintre detaliile din imagine.
- Uită-te la histograma imaginii. Histograma este un grafic liniar al valorilor luminii. Ar trebui să aibă un vârf mare în stânga, apoi să cadă încet în timp ce se deplasează spre dreapta. Stânga graficului este numărul tuturor pixelilor negri din fotografie; dreapta este numărul tuturor pixelilor albi. Orice vârfuri enorme ar trebui să fie reduse cu ajutorul glisorelor de luminozitate / contrast.
Pasul 5. Mențineți modificările la minimum
Aproape toate fotografiile au nevoie de puțină editare, dar trebuie să fii atent să nu exagerezi și să faci fotografiile să pară nefiresc. O modificare a luminozității și a contrastului, un pic de creștere a saturației și decuparea aici și acolo ar trebui să fie suficientă pentru a face fotografiile să iasă. Dacă vă aflați în curs de editare majoră, trebuie să regândiți modul în care fotografiați fotografiile.
sfaturi
- Practica este perfectă - fotografia este o formă de artă și este posibil să nu o ridicați imediat.
- Un fotograf profesionist are nevoie de echipamente (SLR, lentile, software de editare foto) și de cunoștințe de bază despre iluminare, compoziție și setări de expunere.
