Nu există nimic la fel de palpitant ca o pânză de vopsea goală, mai ales dacă aveți deja câteva idei în minte. Totuși, nu este nevoie să vă grăbiți! A-ți lua timp pentru a planifica o pictură poate părea puțin obositor la început, dar pe termen lung îți va economisi multe probleme și confuzie. Ia-ți ceva timp pentru a-ți da seama mai întâi de detaliile grozave, apoi poți începe să lucrezi la ultima ta capodoperă.
Pași
Metoda 1 din 4: Subiect și inspirație
Pasul 1. Căutați inspirație în lucrurile mărunte
Nu vă descurajați dacă nu vă puteți așeza la un subiect de pictură la început. Inspirați-vă din lumea din jur concentrându-vă asupra micilor detalii, cum ar fi picături de apă care se preling pe o fereastră sau lumină care lovește tapițeria de pe o canapea. Puteți crea o capodoperă din aproape orice!
De exemplu, s-ar putea să fii inspirat de un copac din curtea ta sau de un castron cu fructe din bucătăria ta
Pasul 2. Transformă ceva realist în ceva abstract
Nu toate picturile trebuie să fie realiste - de fapt, o mulțime de picturi celebre sunt iubite și prețuite pentru capacitatea lor de a gândi în afara cutiei. Alegeți un subiect simplu de pictură, cum ar fi o bucată de fruct sau o grămadă de frunze, și modificați dimensiunea și culoarea. Puteți crea o operă de artă cu adevărat unică jucându-vă cu detalii simple!
- De exemplu, s-ar putea să pictați un câmp de flori, dar să faceți florile extrem de mari.
- S-ar putea să pictezi un copac, dar să schimbi forma și dimensiunea frunzelor.
Pasul 3. Salvați orice fotografie de referință inspirată pe care o întâlniți
Inspirația poate ieși din nicăieri - s-ar putea să fii uimit de o pictură clasică sau impresionat de o fotografie pe care o parcurgi online. Orice ar fi, tipăriți fotografia de referință, astfel încât să o aveți la îndemână.
De asemenea, vă puteți crea propria imagine de referință cu obiecte de zi cu zi, cum ar fi un castron cu fructe sau un teanc de pantofi fantezi
Metoda 2 din 4: Compoziție
Pasul 1. Alegeți un punct focal pentru pictura dvs
Pretindeți-vă că vedeți pictura ca pe un străin complet - unde vreți să vă aterizeze ochii? Această concentrare, sau „punctul focal”, vă ajută cu adevărat să vă planificați în avans și să oferiți picturii un sentiment de direcție. Gândiți-vă la ceea ce ați dori să observe observatorul și faceți din acesta punctul central al picturii dvs.
- De exemplu, dacă pictați o pajiște deschisă, punctul focal ar putea fi râul care curge prin iarbă.
- Dacă pictați un magazin de flori de-a lungul marginii drumului, punctul central ar putea fi florile.
Pasul 2. Urmați regula treimilor pentru a crea o compoziție echilibrată
Imaginați-vă o tablă sau o grilă imaginară tic-tac-toe plasată deasupra tabloului. Regula treimilor este ideea că arta și fotografia sunt mai plăcute să te uiți atunci când punctul tău de foc se află pe oricare dintre aceste linii care se intersectează. În loc să plasați subiectul picturii în față și în centru, vopsiți-le în lateral.
Pasul 3. Schițați o schiță brută a picturii pe o foaie goală de hârtie
Nu vă scufundați încă în pictura dvs.! În schimb, creați câteva eșantioane, astfel încât să puteți avea o idee despre opțiunile dvs. creative. Schițează-ți ideea în diferite dimensiuni - în acest fel, poți să-ți faci o idee despre modul în care ai vrea să îți centrezi și decupezi pictura. Trageți câte proiecte brute doriți, pentru a vă putea face o idee bună în ce direcție doriți să mergeți.
De exemplu, dacă intenționați să pictați o zonă montană, puteți schița designul dvs. atât în format peisaj, cât și în format portret și să vedeți care vă place mai mult
Pasul 4. Desenați diferite perspective ale subiectului pentru a vedea care vă place cel mai mult
Experimentați cu diferite perspective și unghiuri în desenele dvs. și vedeți dacă una dintre ele se remarcă cu adevărat. Nu vă fie teamă să deveniți cu adevărat creativi aici - aceasta este șansa dvs. de a explora toate opțiunile dvs. și de a cupla cu adevărat o direcție pentru pictura dvs.
- De exemplu, ați putea desena aceeași schiță din puncte de vedere diferite. O versiune ar putea avea o persoană așezată pe un scaun, iar alta ar putea fi mărită mai mult pe fața persoanei.
- S-ar putea să desenați o versiune a picturii ca portret și alta ca peisaj.
Pasul 5. Hartați puncte de parcurs mici pentru a da picturii dimensiuni structurate
Căutați prin schiță „puncte de parcurs” sau puncte focale centrale care chiar vă ajută să oferiți picturii un sentiment de structură, cum ar fi cele două laturi ale unei maluri. Încercuiți aceste puncte de referință pe schița dvs. și luați notă de unde se află - acest lucru vă va ajuta pictura finală să pară echilibrată și structurată.
Pasul 6. Umbrați schița pentru a afla gradientele de culoare
Uită-te unde intră lumina în imaginea de referință sau stabilește de unde vine lumina în schițele tale. Aflați ce suprafețe sunt iluminate și ce părți sunt lăsate în umbră. Umbrați în umbră, astfel încât să aveți o idee aproximativă despre modul în care lumina vă afectează compoziția.
- De exemplu, dacă pictați un lanț montan, câmpul de sub munți ar putea fi puțin mai umbrit și mai umbrit.
- Dacă pictați un portret, ați face umbră în părțile feței care nu sunt atinse de lumină.
Pasul 7. Urmăriți schița finalizată pe pânză sau hârtie când sunteți gata
Răsturnați schița și frecați creionul de-a lungul spatelui designului cu un creion, creând un strat de grafit. Apoi, așezați schița de referință deasupra pânzei. Urmăriți schița cu creionul, astfel încât semnele creionului și grafitul să poată fi transferate pe pânză. În acest moment, puteți începe pictura dvs., folosind trasarea ca ghid!
- Vă poate ajuta să lipiți hârtia pe pânză, astfel încât să nu se deplaseze.
- Dacă lucrați cu o pânză mai mare, opriți-vă la copisteria locală și cereți-i să arunce în aer schița pentru a o putea urmări mai precis.
Metoda 3 din 4: Schema de culori
Pasul 1. Creați o pictură vibrantă cu culori complementare
Aruncați o privire la roata de culori - acesta este un instrument util care arată modul în care diferite culori se îmbină și se îmbină între ele. Culorile complementare sunt opuse polare unele de altele și cad pe capetele opuse ale roții de culori. Includeți ambele culori în pictura dvs. pentru a crea ceva îndrăzneț și dramatic.
De exemplu, puteți juca cu portocale și albastru sau galbene și violete
Pasul 2. Jucați-vă cu culori complementare împărțite dacă sunteți nou la pictură
Aceste culori nu sunt la fel de îndrăznețe ca culorile complementare tradiționale. În schimb, culorile split-complementare implică 3 nuanțe diferite care se împerechează bine, fără a fi prea dramatice. Puteți crea o paletă complementară divizată trasând un triunghi de-a lungul roții de culoare.
De exemplu, verde deschis, portocaliu deschis și violet sunt toate culori complementare. Portocaliu deschis și verde deschis sunt ambii vecini cu galben, care este adevăratul complement al violetului
Pasul 3. Limitați-vă la mai puține culori pentru o pictură mai subtilă
Rămâneți la 4 vopsele principale și vedeți ce fel de culori puteți crea. Aceasta este o opțiune excelentă pentru un portret serios sau un peisaj care nu necesită o mulțime de culori vibrante.
De exemplu, ați putea folosi galben, roșu, alb și negru pentru a crea pictura
Pasul 4. Experimentați cu culori monocromatice pentru o schemă de culori simplă
Limitați-vă la diferite nuanțe de 1 nuanță - acest lucru poate crea o pictură armonioasă și echilibrată, care atrage cu adevărat privitorul. Alegeți o culoare principală pentru a vă centra pictura și deschideți sau întunecați această nuanță cu vopsele albe și negre pentru a schimba lucrurile din jur.
Puteți crea o mulțime de emoții diferite cu o singură culoare de vopsea! S-ar putea să pictați un portret melancolic cu diferite nuanțe de albastru sau să creați o atmosferă vibrantă și însorită cu galben
Pasul 5. Încercați o pictură cu cheie înaltă sau joasă dacă doriți să fie foarte deschisă sau întunecată
Creați o pictură cu adevărat dramatică, cu vopsele foarte deschise sau întunecate. Vopselele „cu cheie înaltă” sunt foarte ușoare, în timp ce vopselele „cu cheie joasă” sunt foarte întunecate, doar folosind vopsele din aceste categorii vă pot face pictura cu adevărat dinamică. Din păcate, nu aveți la fel de multe opțiuni de culoare atunci când lucrați doar cu vopsele deschise sau întunecate, ceea ce este important de luat în considerare.
- De exemplu, puteți crea o pictură strălucitoare și însorită cu vopsea cu cheie înaltă și ușoară.
- S-ar putea să pictați o vază de flori mai întunecată, dramatică, cu vopsele cu cheie joasă.
Metoda 4 din 4: Mediu și tehnică
Pasul 1. Alegeți vopsele în ulei pentru o pictură realistă
Puteți amesteca cu ușurință pantalonii cu ulei și sunt minunați pentru a vă concentra asupra micilor detalii. De asemenea, nu se usucă imediat, ceea ce vă oferă mai multă libertate creativă pe măsură ce vopsiți. Cu toate acestea, vopseaua în ulei poate dura de la 6 luni la un an pentru a se vindeca complet, iar produsul dvs. finit poate fi murdărit sau deteriorat cu ușurință dacă nu sunteți atent.
- Puteți utiliza stilul „umed pe umed” atunci când lucrați cu vopsele cu ulei, unde aplicați vopsea umedă pe pânză înainte ca vopseaua anterioară să se usuce.
- S-ar putea să încercați, de asemenea, stilul „clarobscur” de pictură în ulei, unde creați mult contrast cu vopselele deschise și întunecate.
Pasul 2. Joacă-te cu acuarele pentru picturi mai elegante
Acuarele sunt dificil de lucrat, dar pot adăuga un element foarte rafinat picturilor tale. Folosiți acuarele atât pentru portrete, cât și pentru peisaje sau pentru orice altceva doriți să creați.
- Acuarele creează un aspect moale, visător. Dacă sperați să creați o pictură detaliată și foarte detaliată, este mai bine să folosiți uleiuri.
- Încercați să vă scufundați pensula în apă înainte de a o scufunda în vopsea. Acest lucru vă ajută culoarea să arate uniform și consistent.
- Puteți încerca, de asemenea, „periajul uscat”, unde vă scufundați pensula uscată direct în vopsea fără a o uda mai întâi. Acest lucru este bun pentru zonele în care doriți o anumită textură, cum ar fi dacă pictați un arbust sau iarbă.
Pasul 3. Folosiți vopseaua acrilică ca opțiune mai versatilă
Vopselele acrilice vin în multe stiluri diferite - în timp ce acest tip de vopsea se usucă de obicei rapid, puteți achiziționa și vopsea acrilică cu uscare lentă, care oferă puțină libertate. Puteți folosi vopsele acrilice mai subțiri pentru o pictură în stil acuarelă sau puteți alege vopsele mai groase pentru a imita vopseaua în ulei.
- Vopseaua acrilică se vindecă complet în 2 săptămâni și nu se va sparge după ce se usucă.
- Puteți încerca să vă „stropiți” vopseaua acrilică, unde aruncați vopseaua pe pânză în loc să o periați pe ea.
- „Stippling” este o altă tehnică populară, în care folosiți o perie fermă pentru a aplica vopseaua în puncte mici.
Pasul 4. Creați o pictură îndrăzneață cu medii mixte
Mediile mixte sunt o categorie foarte largă - în esență, folosiți orice tip de vopsea cu un material unic, cum ar fi lemnul sau sticla. Aceasta este o opțiune excelentă dacă doriți să creați ceva mai abstract sau dacă doriți să vă feriți de o pânză standard.
De exemplu, puteți folosi vopsea, hârtie și lemn pentru a crea o pictură murală rece
sfaturi
- Nu există o paletă de culori sau un focalizare corectă sau greșită pentru pictura dvs. În cele din urmă, va trebui să alegeți un concept care să vă atragă atenția!
- Este adesea mai ușor să creați o paletă de culori personalizată cu mai puține vopsele, cum ar fi roșu, galben, albastru, alb și negru. Puteți face o mulțime de culori personalizate doar cu aceste vopsele.
- Treceți peste ideea dvs. de pictură câteva zile înainte de a vă angaja. Dacă conceptul nu pare la fel de interesant după câteva zile, vă recomandăm să încercați altceva.
- Rețineți în funcție de compoziția dvs., probabil că vă va fi mai ușor dacă lucrați din spate în față pe o pictură. Acest lucru vă permite să lucrați liber pe spate, fără a strica nimic din care puteți construi apoi pictura cu detalii.
