Impresioniștii au fost maeștrii capturării mișcării și energiei în picturile lor. Pentru a vopsi într-un stil similar, reglați loviturile pensulei și vopsiți cu culori îndrăznețe. Stratează-ți vopseaua pentru a amesteca culorile și pentru a adăuga textură picturii tale. Întrucât impresioniștii au pictat o varietate de subiecte și peisaje, exersează pictarea scenelor care te interesează. Concentrați-vă mai mult pe pictarea unui moment decât pe crearea unei picturi realiste a subiectului dvs. Mai mult decât orice, rămâneți relaxat și nu vă fie frică să riscați.
Pași
Metoda 1 din 3: Vopsirea cu curse de perie îndrăznețe
Pasul 1. Scoateți vopsea acrilică sau cu ulei și pensule mari
Deși impresioniștii au folosit vopsea în ulei, poate dura 1 până la 2 zile să se usuce. Dacă doriți să utilizați vopsea care se usucă mult mai repede, utilizați vopsea acrilică. Acestea se usucă în decurs de 20 până la 30 de minute. De asemenea, veți avea nevoie de pensule cu care vă simțiți confortabil.
Pentru a vă ajuta să creați mișcări mari de pensule, luați în considerare utilizarea pensulelor care sunt puțin mai mari decât cele obișnuite să utilizați
Pasul 2. Exersează-te să faci mișcări distincte pentru a crea forme de bază
Așezați o mostră de pânză pe șevalet și petreceți puțin timp pictând forme de bază. Pentru a picta un cerc, faceți un inel de lovituri curbate de perie. Jucați-vă cu ajutorul diferitelor culori, astfel încât să puteți vedea cum se îmbină. Încercați să pictați pătrate sau triunghiuri folosind lovituri lungi, punctate.
Păstrați micile curbe ale pensulei, astfel încât vopseaua să ofere un sentiment de mișcare în interiorul picturii
Pasul 3. Asigurați-vă că periile sunt groase și distincte
Scufundați pensula mare în vopsea și periați-o pe pânză folosind accidente ferme și îndrăznețe. Lăsați cursele în loc să le amestecați. Continuați să pictați subiectul și primul plan folosind accentuări distincte, strălucitoare.
- Dacă vă îndepărtați de pictură, loviturile groase de perie se vor estompa și se vor combina pentru a crea un sentiment de energie.
- O pictură terminată ar putea fi alcătuită din mii de apăsări individuale!
Pasul 4. Aplicați vopseaua cu un cuțit pentru a crea adâncime
Încercați să pictați cu vârful unui cuțit metalic în locul unei pensule. Apăsați vârful pe pânză și trageți-l pentru a trage vopseaua în timp ce o aplicați. Adăugați în continuare straturi de vopsea pentru a crea textură.
De asemenea, puteți trage cuțitul de paletă prin vopsea pe pânză pentru a zgâria sau învârti textura vopselei
Pasul 5. Lucrați rapid pentru a da picturii un sentiment de mișcare
În loc să studiezi subiectul și să pictezi metodic, pictează rapid pentru a surprinde ideea subiectului tău. Imaginați-vă că schițați cu pensula în loc să faceți o pictură formală, lustruită.
Bacsis:
Dacă te lupți cu pictura rapid, acordă-ți un timp stabilit și setează un cronometru. Provocați-vă să finalizați pictura în intervalul de timp stabilit.
Metoda 2 din 3: Utilizarea culorilor și a umbrelor
Pasul 1. Îndepărtați diferite culori de vopsea apropiate pentru a crea o imagine
Scufundați pensula în vopsea și folosiți loviturile scurte pentru a pune cantități mici de culoare pe pânză. Pictează diferite nuanțe de aceeași culoare una lângă cealaltă, astfel încât ochiul tău să le îmbine pentru a face o singură imagine.
De exemplu, dacă pictați o floare, vopsiți roșii strălucitoare sau portocale pentru a fi petale și tamponați un pic violet închis sub ele pentru a fi umbrele. Pentru a evidenția centrul florii, puneți câteva lovituri de alb
Bacsis:
Nu este nevoie să amestecați vopseaua pe paletă înainte de a o aplica pe pânză. Când te uiți la pictura terminată, ochii tăi vor amesteca culorile.
Pasul 2. Vopseați cu câte culori îndrăznețe doriți
Încercați un truc impresionist și, în loc să pictați câteva culori, cum ar fi un cer albastru simplu sau copaci verzi, vopsiți cerul cu accese albastre și violete așezate una lângă cealaltă. Pentru a face verdele ierbii sau copacilor, folosiți verde, galben și albastru. Nu vă fie teamă să folosiți o mulțime de culori strălucitoare.
- De exemplu, dacă pictați o natură moartă cu flori, puteți folosi verde strălucitor, roșu, violet și galben. În loc să pară copleșitoare, culorile strălucitoare vor face ca pictura ta impresionistă să pară vibrantă.
- Artiști precum Monet și Renoir au pictat adesea cu câteva culori dominante și și-au completat lucrările cu culori de accent puțin mai modeste.
Pasul 3. Limitați utilizarea culorilor neutre
Foarte puține picturi impresioniste prezintă negru, alb sau gri. În loc să utilizați aceste vopsele pentru umbre și zone întunecate, utilizați culori dezactivate, cum ar fi verde închis, albastru sau violet, care vor contrasta cu culorile strălucitoare ale subiectului.
De exemplu, Renoir a folosit faimosul albastru bogat, adânc în loc de negru în portretele și picturile sale de mulțimi
Pasul 4. Continuați să pictați fără a-l lăsa să se usuce pentru a da un aspect moale
Deoarece majoritatea impresioniștilor au lucrat cu vopsea în ulei, care durează 18 până la 24 de ore să se usuce, ar vopsi frecvent direct pe vopsea umedă. Acest lucru conferă picturii un aspect încețoșat care sugerează și mișcare.
Pictarea umedă pe umedă este, de asemenea, importantă pentru a face culorile să se amestece împreună. De exemplu, s-ar putea să pictați roșii lângă mov purpuriu sau albastru pentru a da impresia unui apus
Variație:
Dacă doriți ca părțile picturii să arate cu adevărat distinctive, lăsați-le să se usuce înainte de a picta mai mult. De exemplu, dacă pictați un soare, lăsați vopseaua acrilică să se usuce timp de 20 până la 30 de minute înainte de a picta razele distinctive de lumină.
Pasul 5. Exagerați umbrele și includeți evidențieri în pictura dvs
Încercați să pictați când soarele face umbre lungi și pictați-le cu albastru, violet și roșu. De asemenea, puteți picta același subiect în momente diferite pe parcursul zilei, pentru a sublinia schimbările de lumină. Vopsiți galben strălucitor, portocale și roșii pe zonele pe care doriți să le evidențiați.
Acordați atenție modului în care schimbările de lumină fac ca pictura să se simtă diferită. De exemplu, fânurile lui Monet la răsăritul soarelui se simt mai calde și mai primitoare decât fânurile sale de fân pictate la apus
Metoda 3 din 3: Alegerea unui subiect de pictură
Pasul 1. Căutați un subiect în aer liber
Majoritatea impresioniștilor au pictat în aer liber în loc de studiouri, astfel încât să poată surprinde schimbări rapide de culoare și lumină. Selectați orice decor exterior vă place și acordați atenție ceea ce îl face unic în acel moment.
Luați în considerare pictarea unui râu mărginit de zăpadă, un câmp pregătit pentru recoltare, o plajă la amurg sau un parc cu flori înflorite
Știați?
Impresioniștii, cum ar fi Monet, au pictat frecvent același subiect în aer liber de mai multe ori în diferite momente ale zilei.
Pasul 2. Selectați o natură moartă de interior pentru a picta
Deși impresioniștii pictează frecvent în aer liber, au pictat și subiecte mai tradiționale de studio, cum ar fi naturile moarte. Pentru a picta o natură moartă ca un impresionist, evitați să o aranjați astfel încât să pară pusă în scenă sau perfectă. În schimb, ia în considerare împrăștierea obiectelor pe suprafața ta sau alegerea unui articol pentru a decupa și vopsi.
De exemplu, van Gogh a pictat faimos vaze simple de iris, maci și floarea-soarelui în timp ce Cézanne împrăștia mâncare, sticle și ulcioare pe blaturi neuniforme
Pasul 3. Alegeți o scenă a vieții de zi cu zi dacă pictați în interior
În loc să picteze scene ale aristocrației sau portrete formale, impresioniștii au ales să picteze oameni obișnuiți care își desfășoară viața de zi cu zi. Pentru a oferi picturii un sentiment de mișcare, puneți-i subiecților să mănânce, să bea, să danseze sau să arate acțiune.
Setările populare de interior pentru picturile impresioniste includ baruri, cafenele și teatre
Pasul 4. Alegeți un singur moment, mai degrabă decât un eveniment major
În trecut, artiștii tindeau să picteze evenimente sau povești cunoscute. De exemplu, picturile au surprins scene religioase recunoscute sau bătălii celebre. În schimb, impresioniștii au ales să surprindă un scurt moment, aproape ca o fotografie. Pentru a alege un singur moment pentru a picta, gândiți-vă la ceea ce vă atrage atenția sau care vă entuziasmează cu adevărat.
De exemplu, pictează câțiva oameni care vorbesc la un picnic sau dansatori încălzindu-se înainte de a cânta
Pasul 5. Joacă-te cu compoziția
Pictura dvs. poate fi extinsă la scară, cum ar fi o barcă mică în mijlocul mediului înconjurat de un ocean vast sau subiectul poate fi tăiat intens, astfel încât privitorul dvs. vede câteva detalii cheie. De exemplu, în loc să arătați un grup de călăreți pe cai înconjurați de peisajul rural, s-ar putea să pictați un prim plan al unora dintre cal cu părți ale călărețului și să lăsați complet fundalul.
Puteți picta compoziții tradiționale, cum ar fi o natură moartă de flori sau fructe, într-un stil impresionist
Pasul 6. Simplificați detaliile picturii dvs
Amintiți-vă că impresioniștii nu încercau să transmită o scenă realistă. După ce ați selectat o caracteristică cheie pentru a picta, păstrați împrejurimile simple, astfel încât acestea să nu concureze cu subiectul dvs. Pentru a menține lucrurile de bază, acordați cele mai multe detalii și cea mai strălucitoare culoare subiectului principal. Apoi utilizați culori dezactivate pentru a picta fundalul cu accese mai mari, mai puțin definite.
De exemplu, dacă pictați o scenă interioară aglomerată, vopsiți doar fețe pe oamenii din prim-planul imediat. Apoi estompați caracteristicile pe măsură ce pictura se mută pe fundal
sfaturi
- Studiați pictorii impresionisti celebri sau vizitați-le lucrările în galerii de artă. A putea vedea picturile lor de aproape te va ajuta să le înțelegi apariția pensulei și modul în care au aplicat vopseaua.
- Vă poate ajuta să vă strângeți ochii când vă verificați pictura, deoarece acest lucru va estompa culorile vopselei.
