Animația constă dintr-o serie de imagini statice prezentate într-o succesiune rapidă pentru a crea iluzia mișcării. Există mai multe moduri de a anima: desenarea manuală (flipbook), desenarea și pictarea pe celuloid transparent, stop-motion sau utilizarea unui computer pentru a crea imagini bidimensionale sau tridimensionale. În timp ce fiecare metodă utilizează tehnici diferite, toate metodele de animație se bazează pe aceleași concepte despre modul de a păcăli ochii.
Pași
Metoda 1 din 5: Concepte generale de animație
Pasul 1. Planificați povestea pe care doriți să o animați
Pentru animații simple, cum ar fi un flipbook, probabil puteți planifica totul în capul dvs., dar pentru o muncă mai complexă, trebuie să creați un storyboard. Un storyboard seamănă cu o bandă desenată supradimensionată, combinând cuvinte și imagini pentru a rezuma povestea generală sau o parte dată a acesteia.
Dacă animația dvs. va folosi personaje cu apariții complicate, va trebui, de asemenea, să pregătiți fișe model care să arate cum apar în diferite ipostaze și pe toată lungimea
Pasul 2. Decideți ce părți din povestea dvs. trebuie animate și ce părți pot rămâne statice
De obicei nu este necesar, sau rentabil, ca fiecare obiect din poveste să se miște pentru a spune povestea în mod eficient. Aceasta se numește animație limitată.
- Pentru un desen animat care înfățișează Superman zburând, poate doriți să arătați doar mantia Omului din oțel care bate și norii care vâjâie din prim-plan în fundal pe un cer altfel static. Pentru un logo animat, poate doriți să aveți doar numele companiei rotit pentru a atrage atenția asupra acestuia, și apoi doar de un număr fix de ori, astfel încât oamenii să poată citi numele în mod clar.
- Animația limitată în desene animate are dezavantajul de a nu arăta deosebit de realist. Pentru desenele animate destinate copiilor mici, acest lucru nu este la fel de îngrijorător ca în lucrările animate destinate unui public mai în vârstă.
Pasul 3. Determinați ce părți ale animației puteți face în mod repetat
Anumite acțiuni pot fi împărțite în redări secvențiale care pot fi refolosite de mai multe ori într-o secvență de animație. O astfel de secvență se numește buclă. Acțiunile care pot fi buclate includ următoarele:
- Mingi care sări.
- Mers / alergat.
- Mișcarea gurii (vorbind).
- Coarda de sărituri.
- Fluturarea aripii / capului.
Pasul 4. Puteți găsi tutoriale pentru unele dintre aceste acțiuni pe site-ul web Angry Animator la
Metoda 2 din 5: Realizarea unui Flipbook
Pasul 1. Obțineți un număr de coli de hârtie pe care le puteți răsfoi
Un flipbook constă dintr-un număr de coli de hârtie, de obicei legate la o margine, care creează iluzia mișcării atunci când apucați marginea opusă cu degetul mare și răsfoiți paginile. Cu cât sunt mai multe coli de hârtie în flipbook, cu atât mișcarea pare să fie mai realistă. (Un film cu acțiune live folosește 24 de cadre / imagini pentru fiecare secundă, în timp ce majoritatea desenelor animate folosesc 12.) Puteți face cartea reală una din mai multe moduri:
- Capsați sau legați coli de hârtie de scris sau de construcție împreună.
- Folosiți un blocnotes.
- Folosiți un tampon de note lipicioase.
Pasul 2. Creați imaginile individuale
Puteți transforma imaginile din animația flipbook într-una din mai multe moduri:
- Desenează-le cu mâna. Dacă faceți acest lucru, începeți cu imagini simple (figurine) și fundaluri și abordați treptat desene mai complexe. Va trebui să aveți grijă ca fundalurile să fie consistente de la o pagină la alta, pentru a evita apariția agitată atunci când răsfoiți paginile.
- Fotografii. Puteți face mai multe fotografii digitale, apoi le puteți imprima pe coli de hârtie și le puteți lega împreună sau puteți utiliza o aplicație software pentru a crea un flipbook digital. Este cel mai ușor să faceți acest lucru dacă camera dvs. are un mod de imagine rafală care vă permite să faceți mai multe fotografii în timp ce țineți apăsat butonul.
- Video digital. Unele cupluri proaspăt căsătorite aleg să creeze flipbook-uri de masă de cafea ale nunții lor, folosind o parte din filmul filmat în timpul nunții lor. Extragerea cadrelor video individuale necesită utilizarea unui computer și a unui software de editare video, iar multe cupluri aleg să-și încarce videoclipurile către companii online precum FlipClips.com.
Pasul 3. Asamblați imaginile împreună
Dacă ați desenat manual imaginile într-un notepad deja legat, asamblarea este gata pentru dvs. În caz contrar, aranjați imaginile cu prima imagine în partea de jos a stivei și ultima imagine în partea de sus și legați foile împreună.
Poate doriți să experimentați cu lăsarea sau rearanjarea câtorva dintre imagini pentru a face ca animația să pară mai ciudată sau să schimbați modelul de animație înainte de a lega cartea împreună
Pasul 4. Răsfoiți paginile
Îndoiți paginile în sus cu degetul mare și eliberați-le cu o viteză uniformă. Ar trebui să vedeți o imagine în mișcare.
Animatorii cu stilou și cerneală folosesc o tehnică similară cu desenele preliminare înainte de a le colora și a le cerneli. Le așează una peste alta, mai întâi până la urmă, apoi țin una dintre margini în timp ce răsfoiesc desenele
Metoda 3 din 5: Crearea animației Pen-and-Ink (Cel)
Pasul 1. Pregătiți storyboard-ul
Majoritatea proiectelor de animație create prin animație pen-and-ink necesită o echipă numeroasă de artiști pentru a produce. Acest lucru necesită crearea unui storyboard pentru a ghida animatorii, precum și pentru a comunica producătorilor povestea propusă înainte de începerea lucrării de desen efectiv.
Pasul 2. Înregistrați o coloană sonoră preliminară
Deoarece este mai ușor să coordonați o secvență animată cu o coloană sonoră decât o coloană sonoră cu o secvență animată, trebuie să înregistrați o coloană sonoră preliminară sau „zgârietură” formată din următoarele elemente:
- Voci de caracter
- Vocea oricărei melodii
- O piesă muzicală temporară. Piesa finală, împreună cu orice efecte sonore, sunt adăugate în post-producție.
- Desene animate înainte și în anii 1930 au făcut mai întâi animația, apoi sunetul. Studiourile Fleischer au făcut acest lucru în primele lor desene animate Popeye, ceea ce le-a cerut actorilor de voce să ad-lib între locurile din scenariu. Aceasta explică mormăiturile umoristice ale lui Popeye în desene animate precum „Alege-ți weppinii”.
Pasul 3. Realizați o rolă preliminară de poveste
Această rolă sau animatic sincronizează coloana sonoră cu scenariul pentru a găsi și remedia erorile de sincronizare fie în coloana sonoră, fie în scenariu.
Agențiile de publicitate folosesc atât animația, cât și fotomatica, o serie de fotografii digitale secvențiate împreună pentru a face o animație brută. Acestea sunt de obicei create cu fotografii stoc pentru a reduce costul
Pasul 4. Creați fișe model pentru personaje majore și elemente de recuzită importante
Aceste foi arată personajele și elementele dintr-un număr de unghiuri, precum și stilul în care personajele urmează să fie desenate. Unele personaje și obiecte pot fi modelate în trei dimensiuni folosind elemente de recuzită numite maquette (modele la scară mică).
Foile de referință sunt create și pentru fundalurile necesare unde se desfășoară acțiunea
Pasul 5. Rafinați calendarul
Treceți peste animatic pentru a vedea ce ipostaze, mișcările buzelor și alte acțiuni vor fi necesare pentru fiecare cadru al poveștii. Scrieți aceste ipostaze într-un tabel numit foaie de expunere (foaia X).
Dacă animația este setată în primul rând pe muzică, cum ar fi Fantasia, puteți crea, de asemenea, o foaie de bare pentru a coordona animația la notele partiturii muzicale. Pentru unele producții, foaia de bare poate înlocui foaia X
Pasul 6. Așezați scenele de poveste
Desene animate sunt prezentate similar cu modul în care un cinematograf blochează scene dintr-un film de acțiune live. Pentru producții mari, grupuri de artiști concep ideea de fundal în termeni de unghiuri și căi ale camerei, iluminare și umbrire, în timp ce alți artiști dezvoltă ipostazele necesare pentru fiecare personaj dintr-o scenă dată. Pentru producții mai mici, regizorul poate face toate aceste determinări.
Pasul 7. Creați un al doilea animatic
Acest animatic este compus din storyboard și desene de aspect, cu coloana sonoră. Când regizul o aprobă, începe animația propriu-zisă.
Pasul 8. Desenați cadrele
În animația tradițională, fiecare cadru este desenat în creion pe hârtie transparentă perforată pe margini pentru a se încadra în cuiele de pe un cadru fizic numit bare de fixare, care la rândul lor este atașat fie la un birou, fie la o masă ușoară. Bara de fixare împiedică alunecarea hârtiei, astfel încât fiecare obiect din scena redată să apară acolo unde ar trebui.
- De obicei, sunt redate mai întâi doar punctele cheie și acțiunile. Se face un test cu creionul, utilizând fotografii sau scanări ale desenelor sincronizate cu coloana sonoră pentru a vă asigura că detaliile sunt corecte. Abia atunci se adaugă detaliile, după care și ele sunt testate cu creionul. Odată ce totul a fost atât de testat, acesta este trimis unui alt animator, care îl redesenează pentru a-i oferi un aspect mai consistent.
- În producțiile mari, o echipă de animatori poate fi alocată fiecărui personaj, animatorul principal redând punctele și acțiunile cheie și asistenții redând detaliile. Când personajele desenate de echipe separate interacționează, animatorii principali pentru fiecare personaj stabilesc care este personajul principal pentru acea scenă, iar acel personaj este redat mai întâi, cu al doilea personaj desenat pentru a reacționa la acțiunile primului personaj.
- Un animatic revizuit este creat în timpul fiecărei faze a desenului, aproximativ echivalent cu „graba” zilnică a filmelor live-action.
- Uneori, de obicei, când se lucrează cu personaje umane desenate în mod realist, desenele cadrului sunt trasate pe fotografii de actori și peisaje pe film. Acest proces, dezvoltat în 1915 de Max Fleischer, se numește rotoscoping.
Pasul 9. Vopsiți fundalurile
Pe măsură ce cadrele sunt desenate, desenele de fundal sunt transformate în „seturi” pentru fotografierea desenelor personajelor. Astăzi, de obicei realizat digital, pictura se poate face în mod tradițional cu unul dintre mai multe suporturi:
- Gouache (o formă de acuarelă cu particule de pigment mai groase)
- Vopsea acrilică
- Ulei
- Acuarelă
Pasul 10. Transferați desenele pe celule
Scurtă pentru „celuloid”, celulele sunt foi subțiri și transparente de plastic. Ca și în cazul hârtiei de desen, marginile lor sunt perforate pentru a se potrivi pe știfturile unei bare. Imaginile pot fi urmărite din desene cu cerneală sau fotocopiate pe cel. Celulul este apoi vopsit pe revers utilizând același tip de vopsea pentru a picta fundalul.
- Este pictată doar imaginea personajului de pe obiect pe cel; restul este lăsat nevopsit.
- O formă mai sofisticată a acestui proces a fost dezvoltată pentru filmul The Black Cauldron. Desenele au fost fotografiate pe un film cu contrast ridicat. Negativele au fost dezvoltate pe celule acoperite cu colorant sensibil la lumină. Porțiunea neexpusă a celului a fost curățată chimic și mici detalii au fost cernelite manual.
Pasul 11. Puneți stratul și fotografiați celulele
Toate celulele sunt așezate pe bara de fixare; fiecare cel poartă o referință pentru a indica unde este plasat pe stivă. O foaie de sticlă este așezată deasupra stivei pentru a o aplatiza, apoi este fotografiată. Celulele sunt apoi îndepărtate și o nouă stivă este creată și fotografiată. Procesul se repetă până când fiecare scenă este compusă și fotografiată.
- Uneori, în loc să plasați toate celulele pe o singură stivă, sunt create mai multe stive și camera se mișcă în sus sau în jos prin stive. Acest tip de cameră se numește cameră multiplan și este folosit pentru a adăuga iluzia de profunzime.
- Suprapunerile pot fi adăugate peste celul de fundal, peste celulele de caractere sau deasupra tuturor celulelor pentru a adăuga adâncime și detalii suplimentare imaginii rezultate înainte de a fi fotografiată.
Pasul 12. Împingeți scenele fotografiate împreună
Imaginile individuale sunt secvențiate împreună ca cadre de film, care, atunci când sunt rulate în ordine, produc iluzia mișcării.
Metoda 4 din 5: Crearea animației Stop-Motion
Pasul 1. Pregătiți storyboard-ul
Ca și în cazul altor forme de animație, un storyboard oferă un ghid pentru animatori și un mijloc de a comunica celorlalți cum trebuie să curgă povestea.
Pasul 2. Alegeți tipul de obiecte de animat
La fel ca în cazul animației cu stilou și cerneală, animația stop-motion se bazează pe crearea a numeroase imagini de imagini care să fie afișate în ordine rapidă pentru a produce iluzia mișcării. Cu toate acestea, animația stop-motion folosește obiecte tridimensionale, deși acest lucru nu este întotdeauna cazul. Puteți utiliza oricare dintre următoarele pentru animația stop-motion:
- Decupaje de hârtie. Puteți tăia sau rupe bucăți de hârtie în părți de figuri umane și animale și așezați-le pe un fundal desenat pentru a produce o animație bidimensională brută.
- Păpuși sau jucării umplute. Cea mai cunoscută cu producțiile animate ale lui Rankin-Bass, precum Rudolph, Renul cu nas roșu sau Moș Crăciun vine în oraș și Robot Chicken pentru adulți, această formă de stop-motion datează din Albert Smith și Stuart Blackton din 1897 The Humpty Dumpty Circus. Cu toate acestea, va trebui să creați decupaje pentru ca diferitele modele de buze să fie atașate animalelor dvs. de pluș dacă doriți să le mute buzele atunci când vorbesc.
- Cifre de argilă. Will Vinton's Claymation animat California Raisins sunt cele mai cunoscute exemple moderne ale acestei tehnici, dar tehnica datează din Modelarea extraordinară din 1912 și a fost metoda care a făcut din Art Clokey's Gumby o vedetă TV în anii 1950. Este posibil să trebuiască să folosiți armături pentru unele figuri din lut și picioare pre-sculptate, așa cum a făcut Marc Paul Chinoy în filmul său din 1980 I go Pogo.
- Modele. Modelele pot fi creaturi sau vehicule reale sau fanteziste. Ray Harryhausen a folosit animație stop-motion pentru creaturile fantastice ale unor filme precum Jason și Argonauții și The Golden Voyage of Sinbad. Industrial Light & Magic a folosit animația stop-motion a vehiculelor pentru a face AT-AT-urile să meargă peste deșeurile înghețate ale lui Hoth în The Empire Strikes Back.
Pasul 3. Înregistrați o coloană sonoră preliminară
Ca și în cazul animației cu stilou și cerneală, va trebui să aveți o coloană sonoră pentru a sincroniza acțiunea. Poate fi necesar să creați o foaie de expunere, o foaie de bare sau ambele.
Pasul 4. Sincronizați coloana sonoră și scenariul
La fel ca în cazul animației cu stilou și cerneală, doriți să stabiliți timpul dintre coloana sonoră și animație înainte de a începe să deplasați obiecte.
- Dacă intenționați să aveți caractere vorbitoare, va trebui să identificați formele corecte ale gurii pentru dialogul pe care îl vor rosti.
- De asemenea, s-ar putea să fie necesar să creați ceva similar cu cel fotomatic descris în secțiunea despre animația pen-and-ink.
Pasul 5. Așezați scenele de poveste
Această parte a animației stop-motion ar fi, de asemenea, similară cu modul în care un cinematograf blochează un film de acțiune live, chiar mai mult decât pentru animația pen-and-ink, deoarece cel mai probabil lucrați în trei dimensiuni ca într-un live- film de acțiune.
La fel ca în cazul filmelor de acțiune live, va trebui să vă preocupați mai mult de iluminarea efectivă a unei scene, spre deosebire de atragerea efectelor de lumină și umbră, așa cum ați face în animația cu stilou și cerneală
Pasul 6. Configurați și fotografiați componentele scenei
Probabil că veți dori să aveți camera montată pe un trepied pentru a o menține stabilă în timpul secvenței de fotografiere. Dacă aveți un cronometru care vă permite să faceți fotografii automat, vă recomandăm să îl utilizați dacă îl puteți seta pentru perioade suficient de lungi pentru a vă permite să reglați componentele în timpul scenei.
Pasul 7. Mutați elementele care trebuie mutate și fotografiați din nou scena
Repetați acest lucru până când ați finalizat fotografierea întregii scene de la început până la sfârșit.
Animatorul Phil Tippett a dezvoltat o modalitate de a controla o parte din mișcarea modelelor de computer pentru a produce mișcări mai realiste. Numită „du-te mișcare”, această metodă a fost utilizată în The Empire Strikes Back, precum și în Dragonslayer, RoboCop și RoboCop II
Pasul 8. Asamblați imaginile fotografiate într-o secvență
La fel ca în cazul celulelor fotografiate în animație cu stilou și cerneală, fotografiile individuale din animația stop-motion devin cadre de film care produc iluzia mișcării atunci când sunt rulate una după alta.
Metoda 5 din 5: Crearea animației computerizate
Pasul 1. Decideți dacă doriți să vă specializați în animația 2-D sau 3-D
Animația pe computer face ca animația bidimensională sau tridimensională să fie mai ușoară decât munca manuală.
Animația tridimensională necesită învățarea unor abilități suplimentare în afară de animație. Va trebui să învățați cum să luminați o scenă și, de asemenea, cum să creați iluzia texturii
Pasul 2. Alegeți echipamentul computerizat potrivit
Cât de mult computer aveți nevoie depinde de dacă faceți animație 2-D sau 3-D.
- Pentru animația 2-D, un procesor rapid este util, dar nu este absolut necesar. Cu toate acestea, obțineți un procesor quad-core dacă vă puteți permite și cel puțin un procesor dual-core dacă cumpărați un computer folosit.
- Cu toate acestea, pentru animația 3-D, doriți cel mai rapid procesor pe care vi-l puteți permite din cauza tuturor lucrărilor de redare pe care le veți face. De asemenea, veți dori să aveți o cantitate semnificativă de memorie pentru a susține acel procesor. Cu siguranță veți cheltui câteva mii de dolari pe o nouă stație de lucru pentru computer.
- Pentru oricare dintre formele de animație, veți dori un monitor la fel de mare pe cât poate găzdui zona de lucru planificată și poate doriți să luați în considerare o configurare cu două monitoare dacă aveți deschise simultan mai multe ferestre de programe orientate spre detalii. Unele monitoare, cum ar fi Cintiq, sunt concepute special pentru animație.
- De asemenea, ar trebui să luați în considerare utilizarea unei tablete grafice, un dispozitiv de intrare conectat la computer cu o suprafață pe care desenați cu un stylus, cum ar fi Intuos Pro, în locul unui mouse. Începând, vă recomandăm să utilizați un stilou mai ieftin pentru a urmări desenele pe creion pentru a transfera imagini pe computer.
Pasul 3. Alegeți un software adecvat nivelului dvs. de calificare
Software-ul este disponibil atât pentru animația 2-D, cât și pentru animația 3-D, cu opțiuni ieftine disponibile pentru începători și opțiuni mai sofisticate și mai costisitoare la care puteți migra în funcție de bugetul și abilitățile dvs.
- Pentru animația 2-D, puteți produce imagini animate rapid folosind Adobe Flash, cu ajutorul unuia dintre multele tutoriale gratuite disponibile. Când sunteți gata să învățați să animați cadru cu cadru, puteți utiliza un program grafic precum Adobe Photoshop sau un program care are o caracteristică similară cu caracteristica Cronologie Photoshop.
- Pentru animația 3D, puteți începe cu programe gratuite precum Blender și apoi treceți la programe mai sofisticate precum Cinema 4D sau standardul industrial, Autodesk Maya.
Pasul 4. Practică
Scufundați-vă în software-ul pe care ați ales să-l utilizați, învățând cum să creați cu el și apoi așezați-vă de fapt și creați animații proprii. Compilați aceste animații într-o rolă demonstrativă pe care o puteți arăta altora, fie individual, fie online.
- Când explorați pachetul software de animație, aruncați o privire la „Partea a treia: Crearea animației Pen-and-Ink” dacă software-ul dvs. este pentru animație 2-D și „Partea a patra: Crearea animației Stop-Motion” pentru a determina ce porțiuni ale procesului software-ul se va automatiza pentru dvs. și ce porțiuni va trebui să faceți în afara acestuia.
- Puteți posta videoclipuri pe propriul site web, care ar trebui să fie înregistrat fie sub numele propriu, fie pe cel al companiei dvs.
- De asemenea, puteți posta pe un site precum YouTube sau Vimeo. Vimeo vă permite să schimbați ce videoclip postați fără a schimba linkul către acesta, ceea ce poate fi util atunci când ați creat cea mai recentă capodoperă.
sfaturi
- Cărțile generale la care vă puteți referi în timp ce învățați cum să animați includ Animația pentru începători a lui Morr Meroz, Trusa de supraviețuire a lui Richard Williams și Iluziile vieții de Frank Thomas și Ollie Johnston. Dacă doriți să învățați animație în stil de desene animate, citiți Cartoon Animation de la Preston Blair.
- Dacă aveți un interes deosebit pentru animația 3D, citiți „Cum să înșeli în Maya. Pentru a afla mai multe despre cum să compuneți scene și fotografii, citiți Setarea fotografiilor lui Jeremy Vineyard.
- Animația poate fi combinată cu acțiune live. MGM a făcut acest lucru în Anchors Aweigh din 1944, unde Gene Kelly a dansat cu Jerry Mouse (de renume Tom și Jerry) într-o singură scenă. Serialul de televiziune Hanna-Barbera din 1968, The New Adventures of Huckleberry Finn, a combinat actori live care îi interpretează pe Huck, Tom Sawyer și Becky Thatcher, cu personaje animate și fundaluri. Un exemplu mai recent cu animația pe computer este Sky Captain and the World of Tomorrow din 2004, cu actori umani Jude Law, Gwyneth Paltrow și Angelina Jolie care cântă cu fundaluri și vehicule generate de computer.
- Dacă doriți o animație mai lină, (numai pentru dispozitivele electronice) adăugați câteva cadre între ele. Este recomandat să utilizați noduri stick, deoarece vă face automat animația netedă (activați interpolarea), iar pentru computere, laptopuri etc., ar trebui să utilizați Adobe Flash. Este deja ca și cum ai fi un profesionist.
