Muzica de dans inteligentă, sau IDM, este un gen popular de muzică popularizat de artiști precum Aphex Twin, Autechre și Squarepusher. IDM folosește ritmuri glitchy și sincopate cu melodii simple pentru a crea melodii interesante de ascultat și ușor de dansat împreună. Dacă doriți să încercați să vă produceți propriile melodii IDM, le puteți compune cu ușurință acasă cu software-ul muzical. Deoarece IDM este un gen experimental, jucați-vă cu ritmuri și sunete diferite până găsiți ceva care vă place. Când ați terminat, vă puteți împărtăși melodia cu lumea!
Pași
Partea 1 din 4: Obținerea echipamentului de studio
Pasul 1. Descărcați o stație de lucru audio digitală pentru computer
Stațiile de lucru audio digitale sau DAW-urile sunt programe în care puteți reda și înregistra muzică fără alte echipamente speciale. Există multe DAW-uri din care să alegeți, indiferent de sistemul de operare pe care îl folosește computerul dumneavoastră. Unele opțiuni populare includ Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools și Ableton. Dacă aveți un Mac, Garageband este gratuit și minunat pentru început. În caz contrar, FL Studios este una dintre cele mai accesibile opțiuni și funcționează pe Windows sau Mac. Încercați câteva dintre programe, astfel încât să le puteți testa și să vedeți ce interfață preferați.
- Unele DAW-uri sunt gratuite, în timp ce altele pot costa până la 200-300 USD. Descărcați versiunile de încercare înainte de a le cumpăra, astfel încât să vă puteți familiariza cu programul.
- Alegerea unui DAW se reduce la preferințele personale, deci alegeți-l pe cel pe care vă simțiți cel mai confortabil.
Pasul 2. Cumpărați căști de studio pentru a auzi cel mai precis sunet
Căutați căști pentru urechi care vă acoperă complet urechile, astfel încât să blocheze alte sunete. Asigurați-vă că căștile sunt de calitate studio, altfel sunetul poate fi ușor distorsionat și ar putea afecta mixul dvs. general. Ori de câte ori lucrați la muzică, purtați căștile în loc să folosiți difuzoarele computerului.
- Puteți obține căști de studio pentru aproximativ 100 USD.
- Este în regulă dacă folosiți căști obișnuite sau căști atunci când faceți muzică dacă nu vă puteți permite să obțineți cele de calitate studio.
- De asemenea, puteți utiliza monitoare de studio, deși acustica din camera dvs. poate face ca sunetul să pară noroios.
Pasul 3. Obțineți o tastatură MIDI dacă doriți să redați muzica fizic
Tastaturile MIDI se conectează direct la computer, astfel încât să le puteți reda și înregistra în direct. Multe DAW au, de asemenea, instrumente software diferite, astfel încât să puteți utiliza tastatura pentru a reda sintetizatoare, chitare și chiar tobe. Căutați o tastatură care are în jur de 30 de taste, astfel încât să puteți juca în octave multiple fără a modifica setările.
Dacă nu aveți o tastatură MIDI, va trebui să faceți clic manual și să trageți notele în cântec, mai degrabă decât să le redați
Partea 2 din 4: Crearea bateriei
Pasul 1. Plasați lovituri la capcană pe a doua și a patra bătăi ale fiecărei măsuri
Creați un instrument software de tambur în DAW și deschideți rola de pian, unde puteți trage și plasa note pentru a vă bate ritmul. Găsiți un sunet de tambur care vă place pe notele de rulare a pianului și plasați o lovitură la fiecare 2 și 4 ritmuri. Continuați să adăugați lovituri de capcană pe tot parcursul proiectului.
- Acest lucru vă va ajuta să păstrați un ritm constant și familiar pentru ca ascultătorul să revină pe tot parcursul melodiei. Puteți adăuga mai multe sunete de tambur între aceste note mai târziu pentru a face sunetul ritmului mai complex.
- DAW-ul dvs. va avea mai multe instrumente software din care să alegeți, deci experimentați cu diferite sunete pentru a vedea ce set de baterii vă place cel mai mult.
Pasul 2. Realizați un model consistent de tambur de bas pentru a menține ritmul
Puteți adăuga tamburul de bas la instrumentul software existent sau puteți crea o piesă separată pentru acesta. Puteți să vă faceți modelul de tobe de bas pe ritm sau să-l faceți în afara ritmului pentru a le face să pară mai imprevizibile și mai interesante. Experimentați cu un model de bas în prima măsură a melodiei până când găsiți unul care vă place. Apoi, repetați acel model pe tot restul melodiei.
- Nu este nevoie să faceți modelul de tambur bas prea complex imediat. Dacă sunteți blocat, încercați să adăugați tamburul la prima și a treia bătăi ale fiecărei măsuri pentru un punct de plecare simplu.
- Cântecele IDM nu au structuri stabilite și, de obicei, au aceleași secțiuni, deci nu veți schimba ritmul pentru versuri, coruri sau punți diferite.
Pasul 3. Adăugați cymbale hi-hat rapide, sincopate, pentru a crea un ritm glitchy
Căutați un eșantion de hi-hat în instrumentele software și creați o piesă nouă cu cea care sună cel mai bine pentru melodia dvs. Adăugați 1/8 aleatoriua sau 1/16a note de-a lungul fiecărei măsuri pentru a crea un model de clic pentru piesă. Jucați-vă cu diferite modele de note până când sunteți mulțumit de ritmul general. Puteți chiar să schimbați și să reglați modelul hi-hat între fiecare lovitură de capcană pentru a crea un ritm neconcordant, care face ca sunetul dvs. să fie mai experimental.
- De exemplu, puteți pune note hi-hat pe beat pentru prima măsură și puteți trece la punerea lor off-beat în următoarea.
- Este în regulă să ai un model aleatoriu de pălărie, deoarece capcana și tamburul tău au o canelură consistentă.
Pasul 4. Puneți umpluturile de bas și capcane la întâmplare pe tot parcursul ritmului
Umpluturile de tobe sunt note adăugate care creează modele mai interesante fără a schimba ritmul de bază pe care l-ați compus deja. Încercați să adăugați în 16a sau 32nd note la rola de pian pentru capcana și toba de bas între ritmurile pe care le-ați făcut. Variați tiparul și lungimile notelor din fiecare dintre umpluturile dvs., astfel încât melodia dvs. să nu sune la fel de previzibilă. Puteți adăuga cât mai puține sau cât mai multe completări în model doriți, așa că continuați să le adăugați până când sunteți mulțumit de ritmul general.
Puteți încerca să încorporați alte zgomote de tambur, cum ar fi toms, rimshots, și cinele pentru a adăuga mai multă varietate melodiei
Pasul 5. Încercați să puneți mostre de bipuri și zgomot alb la timp cu tobe
Căutați online mostre de zgomot alb, voci, efecte sonore și zgomote sonore pe care să le includeți în melodia dvs. pentru a o face să sune mai experimental. Plasați efectele sonore în mod aleatoriu pe tot parcursul melodiei, astfel încât să se alinieze fie cu o capcană, fie cu o lovitură de tambur. Experimentați cu diferite combinații și straturi de sunet până când veți găsi ceva cu care vă bucurați.
- Asigurați-vă că utilizați mostre și efecte sonore care pot fi utilizate gratuit, astfel încât să nu furați opera altui artist.
- Efectele sonore adaugă, de asemenea, zgomot ambiental piesei dvs. pentru a o face să pară mai plină.
- Încercați să puneți un efect de sunet singur în ultima treime a melodiei dvs. fără alte instrumente care să o facă să iasă în evidență. De exemplu, „Parallel Jalebi” de Four Tet folosește un eșantion de voce feminină solo înainte de a reintroduce ritmul tobei.
Partea 3 din 4: Scrierea melodiilor
Pasul 1. Faceți acorduri cu pian sau cu tampoane sintetizatoare ca zgomot de fundal
Deoarece IDM este un gen experimental, nu există acorduri standard pentru fiecare melodie. Încercați diferite instrumente software pentru pian și sintetizator pentru a găsi sunetele care vă plac cel mai mult și pentru a se potrivi cu starea de spirit pe care încercați să o surprindeți în muzica dvs. Faceți o piesă separată pentru instrumentul ales și introduceți notele în proiect. Dacă doriți să faceți muzică cu un sentiment mai ușor și mai fericit, alegeți o progresie majoră pentru acordurile dvs. Dacă doriți ceva care pare mai rău augur sau mai trist, alegeți în schimb o progresie minoră a coardei.
- Dacă utilizați o tastatură MIDI, puteți apăsa butonul Înregistrare și reda acordurile live.
- Unele DAW-uri au plugin-uri care vă ajută să alegeți progresele acordurilor pentru muzica dvs. Căutați un meniu etichetat „Plug-ins” pe DAW pentru a vedea dacă există unul disponibil.
- Majoritatea melodiilor IDM folosesc aceleași acorduri și bucle pe întreaga piesă cu variații minore. De exemplu, puteți păstra aceleași acorduri, dar puteți schimba instrumentul la jumătatea melodiei.
Pasul 2. Experimentați cu diferite sintetizatoare sau linii de pian pentru melodia principală
Gândiți-vă la starea de spirit pe care doriți să o capturați cu muzica dvs. IDM și încercați câteva dintre pianele virtuale de pian și sintetizator pentru a vedea ce sună cel mai bine pentru dvs. Creați o nouă piesă de instrumente software în proiectul dvs. pentru melodia dvs. Utilizați notele din acordurile dvs. atunci când faceți melodia, astfel încât sunetele să nu se ciocnească sau să nu sune în ton. Redați ritmul și acordurile în fundal, astfel încât să puteți încerca diferite tempo și aranjamente pentru melodia dvs. pentru a vedea ce se potrivește cel mai bine.
- Deoarece tobe și basuri au de obicei un sunet mai greu, încercați să vă păstrați melodia ușoară. Ascultați „Emerald Rush” de Jon Hopkins pentru a obține idei despre cum să echilibrați o melodie ușoară cu tonuri de fund mai dure.
- Odată ce găsiți o melodie, încercați să o redați prin diferite instrumente software de-a lungul piesei pentru a adăuga varietate. De multe ori în IDM, veți păstra aceleași note ale melodiei pentru întreaga melodie, cu variații minore ale notelor de ici-colo.
- Există o mulțime de încercări și erori atunci când scrieți muzică, așa că nu vă descurajați dacă întâmpinați ceva imediat. Continuați să exersați și să jucați până când găsiți ceva care face clic pe loc.
Pasul 3. Creați linii de bas utilizând notele rădăcină din acordurile dvs
Căutați un ton de bas în instrumentele software și creați o piesă nouă pentru acesta. Verificați notele pe care le utilizați pentru fiecare dintre acordurile dvs. și folosiți-le pentru bas, altfel piesa poate avea disonanță. Puteți avea modele simple de note ținute pentru măsuri întregi sau puteți experimenta cu o varietate de modele și sincopare pentru a adăuga mai multe straturi melodiei. Încercați o mulțime de modele diferite și notați progresele pentru a vedea ce se potrivește cel mai bine cu starea melodiei dvs.
- Puteți include mai multe piese de bas pentru a le face să pară mai pline și mai puternice în mixul final.
- Încercați să deschideți melodia doar cu linia de bas și tobe înainte de a vă introduce melodia. Ascultați o melodie precum „LesAlpx” de Floating Points pentru inspirație.
Pasul 4. Stratează pulsuri de sintetizator în fundal pentru a adăuga mai mult interes piesei
Găsiți un sunet de sintetizator diferit de cel pe care l-ați folosit pentru melodia dvs., astfel încât sunetele să nu concureze. Adăugați o piesă nouă la proiect și plasați note la fiecare 1/8a sau 16a bate astfel încât să facă un puls constant prin cântec. Încercați să utilizați aceleași note din acordurile dvs. în octave mai mari și mai mici pentru a completa melodia.
- Acestea sunt sunete bune pentru a adăuga la jumătatea sau trei sferturi din melodie.
- Dacă doriți să faceți pulsul mai imprevizibil, încercați să puneți unele dintre note ușor pentru a sincopa ritmul.
Partea 4 din 4: Finalizarea și partajarea muzicii dvs
Pasul 1. Puneți reverb pe instrumentele dvs. pentru a adăuga zgomot ambiental
Faceți clic pe o piesă individuală de instrument și căutați un meniu sau un buton etichetat „Efecte”. Selectați opțiunea Reverb din raftul de efecte pentru a deschide ajustarea. Pe măsură ce creșteți reverberarea, sunetele vor răsuna și vor dura mai mult pentru a dispărea. Dacă doriți ca instrumentele dvs. să aibă un sunet scurt, staccato, întoarceți reverbul în jos pentru a le amortiza.
- Unele DAW-uri vă permit, de asemenea, să simulați camere de diferite forme, care vor schimba modul în care sunetul răsună și se estompează în melodia dvs.
- De obicei, puteți face ajustări pentru fiecare notă individuală din melodie, astfel încât să puteți avea multă reverb pe o notă și foarte puțin pe următoarea.
Pasul 2. Adăugați modulație instrumentelor pentru a le face să pară mai strălucitoare
Modulația se referă la reglarea tonului și a efectelor asupra unui instrument pentru a le face să aibă sunete variabile. Deschideți o pistă de instrumente și căutați un buton de modulare. Faceți clic pe notele pe care doriți să le modulați și reglați nivelurile pentru a schimba modul în care sună. Mai multă modulație va face ca instrumentul să pară mai glitchy și experimental, în timp ce o modulare mai mică menține nota de bază fără efecte.
- Puteți adăuga mai multe modulații unei singure note, astfel încât să se miște înapoi și înapoi.
- Nu există o modalitate corectă de a regla modulația, așa că pur și simplu continuați să o reglați până când sunteți mulțumit de modul în care sună în melodia generală.
Pasul 3. Rotiți instrumentele între difuzoare, astfel încât acestea să pară echilibrate
Păstrarea tuturor instrumentelor în centru poate face ca sunetul să pară noroios și nu se va remarca la fel de mult. Căutați butonul Pan pentru fiecare piesă de instrument și reglați-le ușor la stânga sau la dreapta. Pe măsură ce deplasați instrumentul pe o parte, acesta va fi mai puțin audibil pe cealaltă parte. Experimentați cu setarea instrumentelor între difuzoare pentru a vedea ce vă oferă cel mai complet sunet.
Puteți avea instrumente de panoramare între diferite note, astfel încât să le auziți pe fețe separate
Pasul 4. Reglați nivelurile volumului piesei, astfel încât să nu se stăpânească reciproc
Căutați mixerul de pe DAW, care are de obicei o grămadă de glisante sau butoane care controlează volumul fiecărui instrument. Redați melodia prin căști și ridicați sau coborâți încet nivelul instrumentelor, astfel încât acestea să fie echilibrate. Asigurați-vă că niciunul dintre instrumente nu se copleșește unul pe altul, altfel nu veți putea auzi clar lucrarea pe care ați pus-o în ele.
Poate dura ceva timp pentru a găsi mixul perfect pentru melodia ta. Când ajustările dvs. oferă doar melodiei dvs. un sunet diferit, mai degrabă decât îmbunătățirea acestuia, finalizați mixul
Pasul 5. Exportați melodia ca fișier MP3 sau WAV
Selectați meniul Export din DAW, astfel încât să puteți procesa și partaja fișierul melodiei cu alte persoane. Dacă intenționați să încărcați melodia online sau să o utilizați într-un videoclip, optați pentru un MP3, deoarece acesta are o dimensiune mai mică a fișierului. În caz contrar, alegeți un fișier WAV, deoarece acesta va avea cel mai adevărat sunet și nu va fi comprimat.
Pasul 6. Încărcați-vă muzica online pentru ca alții să o poată asculta
Dacă nu doriți să plătiți bani și doriți doar să partajați muzica dvs., încărcați melodia pe site-uri precum Soundcloud, Youtube sau Bandcamp. Dacă doriți ca alte persoane să vă redea muzica în aplicații populare precum Spotify sau Apple Music, atunci plătiți pentru un distribuitor online și trimiteți-vă muzica.
Postează despre muzica ta pe rețelele de socializare, astfel încât prietenii și familia să o poată asculta și ei
sfaturi
- Ascultați alți artiști IDM și muzică pentru influențe asupra a ceea ce trebuie să includeți în muzica dvs.
- Solicitați păreri despre muzică de la prieteni și familie în timp ce faceți acest lucru pentru a primi feedback.
