Deși istoria lor datează de la mijlocul secolului al XVII-lea, cu clavecinul electrificat și țesutul muzical clavecin electric, primele instrumente muzicale electronice utilizate în compoziții au fost Etherophone și Rhythmicon, create de Leon Theremin. Pe măsură ce tehnologia s-a îmbunătățit, unitățile de sintetizator care odinioară erau limitate la studiourile de muzică sunt acum disponibile pentru a face muzică electronică, fie în propria casă, fie ca parte a unei trupe. Procesul de aranjare și înregistrare a compozițiilor de muzică electronică a fost în mod similar mai ușor și poate fi realizat atât din mers, cât și într-un studio de muzică dedicat.
Pași
Partea 1 din 4: Componente electronice ale instrumentelor muzicale
Pasul 1. Faceți muzică electronică cu un sintetizator
În timp ce „sintetizatorul” este utilizat sinonim cu „instrumentul muzical electronic”, sintetizatorul este partea instrumentului electronic care produce muzica reală: ritmurile, ritmurile și tonurile.
- Sintetizatoarele timpurii, cum ar fi Moog Minimoog, au fost capabile să producă un singur ton odată (monofonic). Aceste sintetizatoare nu ar putea produce tonurile secundare pe care le-ar putea face alte instrumente muzicale, deși unele sintetizatoare ar putea produce două tonuri simultan dacă ar fi apăsate două taste. De la mijlocul anilor 1970, sintetizatoare care pot produce mai multe tonuri simultan (polifonice) au fost disponibile, permițându-vă să produceți acorduri, precum și note individuale.
- Majoritatea sintetizatoarelor timpurii erau separate de mijloacele folosite pentru a controla sunetele pe care le făceau. Multe instrumente muzicale electronice, în special cele pentru uz casnic, au acum sintetizatorul integrat fizic cu unitatea sa de control.
Pasul 2. Manipulați sintetizatorul cu controlerul instrumentului
Primele sintetizatoare au fost controlate prin comutatoare, rotind butoanele sau, în cazul Theremin (ceea ce a fost redenumit eterofonul), de unde mâinile operatorului erau poziționate deasupra instrumentului. Controlerele moderne vin în varietăți mai potrivite pentru muzicieni și controlează sintetizatorul prin standardul Musical Instrumental Digital Interface (MIDI). Unele dintre controlere sunt descrise mai jos:
- Tastatură. Acesta este cel mai comun controler de sintetizator. Dimensiunile tastaturilor variază de la tastatura completă cu 88 de taste (7 octave) găsite pe pianele digitale până la 25 de taste (2 octave) pe o tastatură de dimensiuni jucărie. Tastaturile pentru uz casnic au de obicei 49, 61 sau 76 de taste (4, 5 sau 6 octave). Unele tastaturi prezintă taste ponderate pentru a simula capacitatea de reacție a unui pian, în timp ce altele prezintă taste cu arc, iar altele combină arcuri cu greutăți mai ușoare decât tastele complet ponderate.. Multe au sensibilitate la atingere, unde duritatea tastelor (cât de greu sunt sunt lovite) determină cât de puternic este sunetul generat.
- Piesa bucală / controler de vânt. Acest controler se găsește pe un sintetizator de vânt, un instrument electronic conceput similar cu un saxofon soprană, clarinet, reportofon sau trompetă. Suflă în el pentru a regla sunetul, care poate fi modificat folosind degetul mare sau maxilarul în anumite moduri.
- Chitara MIDI. Acesta este un software care vă permite să utilizați chitara dvs. acustică sau electrică, cu un pickup, pentru a controla un sintetizator. Chitarele MIDI funcționează încercând să transforme vibrațiile șirurilor în date digitale. Există adesea o întârziere între intrare și ieșire din cauza cantității de eșantionare necesare pentru a crea sunetul digitalizat.
- SynthAxe: Nu mai este realizat, SynthAxe a funcționat împărțind tastatura în 6 zone diagonale și a folosit șirurile ca senzori. Cât de multă îndoire au fost supuse corzile, a determinat tonul generat.
- Keytar: Acest controler are forma corpului și gâtului unei chitare, dar are o tastatură de 3 octave pe corpul chitarei și alte comenzi de manipulare a sunetului pe gât. Inspirat de un instrument din secolul al XVIII-lea numit orphica, acesta oferă jucătorilor controlul unei tastaturi și mobilitatea unei chitare.
- Tampoane electronice: introduse în 1971, tampoanele electronice sunt de obicei disponibile în seturi similare cu cele ale tobei acustice, inclusiv cinelele. Primele versiuni redau probe preînregistrate, în timp ce versiunile ulterioare creează sunetele matematic. Folosit cu căști, este posibil să redați un kit de baterii electronice, astfel încât numai jucătorul să audă sunetul pe care îl face.
- Tambur radio. Destinat inițial pentru a fi folosit ca „mouse” tridimensional, tamburul radio simte poziția celor două bețe în trei dimensiuni, variind sunetul produs în funcție de locul pe care se atinge pe suprafața „tamburului”.
- BodySynth. Acesta a fost un controler purtabil care a folosit tensiunea musculară și mișcarea corpului pentru a controla sunetul și iluminarea. A fost destinat utilizării de către dansatori și artiști de spectacol, dar în multe cazuri a fost prea dificil de controlat. Formele mai simple ale BodySynth au folosit mănuși sau pantofi pentru a servi ca unități de control.
Scor
0 / 0
Partea 1 Quiz
Cum poți controla un sintetizator?
Cu un muștiuc.
Aproape! Sintetizatoarele de vânt, care pot arăta ca saxofoane, recordere, clarinete sau trâmbițe, sunt controlate de muștiucuri în care poți sufla, dar există și alte modalități de a controla și sintetizatoarele! Încearcă din nou…
Cu un tampon electronic.
Închide! Puteți controla un sintetizator cu tampoane electronice și chiar puteți folosi căști, astfel încât să fiți singurul care poate auzi ceva, dar acesta nu este singurul mod de a controla un sintetizator. Încearcă din nou…
Cu o chitară MIDI.
Încearcă din nou! o chitară MIDI convertește vibrațiile puternice în date digitale și este o modalitate de a controla un sintetizator, dar nu este singura modalitate! Ghiceste din nou!
Cu tastatură.
Nu neaparat. În timp ce tastatura este cel mai obișnuit controler de sintetizator, există alte modalități mai specifice de a controla diferite tipuri de sintetizatoare. Ghiceste din nou!
Toate cele de mai sus.
Corect! În funcție de ce tip de sintetizator utilizați, puteți utiliza oricare dintre aceste metode pentru a-l controla și a face zgomote! Căutați metode care să vă ofere cât mai multă varietate posibil, astfel încât să vă puteți concentra pe realizarea sunetelor specifice de care aveți nevoie. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 2 din 4: Echipamente de producție de muzică electronică
Pasul 1. Alegeți un sistem de computer cu suficientă putere și asigurați-vă că sunteți familiarizat cu sistemul
În timp ce instrumentele muzicale electronice independente sunt suficiente pentru a reda muzică electronică, veți avea nevoie de un sistem computerizat dacă doriți să produceți muzică electronică.
- Un desktop sau laptop funcționează bine pentru a crea muzică. Dacă intenționați să produceți muzică într-o locație fixă, probabil că veți dori un desktop. Dacă doriți să produceți muzică în diferite locații, cum ar fi oriunde repeta trupa dvs., probabil că veți dori un laptop.
- Folosiți sistemul de operare cu care vă simțiți cel mai confortabil. Cu toate acestea, ar trebui să utilizați cea mai recentă versiune de Windows sau MacOS la care puteți avea acces.
- Sistemul dvs. ar trebui să aibă un procesor suficient de puternic și suficientă memorie pentru a face față cu ușurință creării de muzică cu acesta. Dacă nu știți ce să căutați, un sistem personalizat conceput pentru utilizarea jocurilor audio sau video ar trebui să vă ofere o idee despre ce fel de specificații să căutați.
Pasul 2. Asociați computerul cu echipamente de sunet bune
Puteți face muzică electronică perfect bună cu cipul de sunet furnizat împreună cu computerul dvs. și difuzoarele ieftine. Cu toate acestea, dacă vă puteți permite, ar trebui să luați în considerare una sau mai multe dintre următoarele actualizări:
- Placă de sunet. Utilizarea unei plăci de sunet concepute pentru a face muzică electronică este recomandată dacă intenționați să faceți o mulțime de înregistrări externe.
- Monitoare de studio. Acestea nu sunt monitoare de computer, ci mai degrabă difuzoare concepute pentru înregistrarea în studio. („Monitorul” în acest sens înseamnă că difuzorul reproduce cu exactitate sursa audio fără distorsiuni minime sau minime.) Monitoarele de studio de calitate mai ieftină includ cele realizate de M-Audio și KRK Systems, în timp ce monitoarele de ultimă generație includ cele realizate de Focal, Genelec și Mackie.
- Căști de calitate studio. Ascultarea prin căști în loc de difuzoare vă permite să vă concentrați mai bine pe părțile individuale ale melodiei, ajutându-vă să urmăriți ritmurile și nivelurile sonore. Producătorii de căști de studio includ Beyerdynamic și Sennheiser.
Pasul 3. Instalați un software bun pentru a face muzică
Veți avea nevoie de următoarele aplicații software pentru a crea muzică electronică:
- Stație de lucru audio digitală (DAW). DAW este software-ul propriu-zis pentru a face muzică, care permite tuturor celorlalte componente software să lucreze împreună pentru a face muzică. Interfața lor simulează de obicei mixerul, track-ul și comenzile de transport ale studiourilor de muzică analogică, precum și o afișare a formei de undă a sunetului înregistrat. Diferite DAW-uri includ Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funcționează numai în MacOS), Pro Tools, Reaper și Reason. Există, de asemenea, DAW-uri gratuite, cum ar fi Ardor și Zynewave Podium.
- Program de editare audio. Un program de editare audio oferă o capacitate de editare muzicală mai mare decât cea găsită în software-ul DAW, inclusiv posibilitatea de a edita mostre și de a vă converti compoziția în format MP3. Sound Forge Audio Studio este un exemplu de editor audio ieftin, în timp ce Audacity este una dintre multele versiuni freeware disponibile.
- Sintetizatoare / instrumente Virtual Studio Technology (VST). Acestea sunt versiuni software ale componentelor sintetizatorului instrumentelor muzicale electronice descrise în secțiunea anterioară. Le instalați ca pluginuri în DAW. Multe dintre aceste pluginuri pot fi găsite online gratuit, făcând o căutare a „sintetizatoarelor gratuite” (sintetizatoare software gratuite) sau „vsti gratuit” sau puteți achiziționa sintetizatoare VST de la furnizori precum Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumente sau reFX.
- Efecte VST. Aceste pluginuri oferă efecte muzicale precum reverberație, sunet coral, întârziere și altele. Acestea sunt disponibile de la mulți dintre aceiași furnizori ca pluginurile de sintetizator VST, fie în versiune cu plată, fie cu versiune gratuită.
- Mostre. Probele sunt fragmente de sunete muzicale, ritmuri și ritmuri pe care le puteți folosi pentru a vă îmbunătăți compozițiile. De obicei, acestea sunt organizate în pachete specifice unui anumit gen muzical (cum ar fi blues, jazz, country, rap sau rock) și includ atât sunete individuale, cât și bucle de sunet. Pachetele de eșantioane comerciale oferă, de obicei, eșantioanele fără redevențe; cumpărați licența pentru a le utiliza în propriile compoziții atunci când cumpărați pachetul de probă. Unele companii de software audio includ acces la eșantioane gratuite online și există surse terțe de eșantioane gratuite și eșantioane pentru care trebuie să plătiți.
Pasul 4. Luați în considerare un controler MIDI
Deși puteți compune muzică pe computer cu tastatura acestuia ca „tastatură virtuală de pian” și mouse-ul, probabil că veți găsi mai natural conectarea unui controler MIDI la sistemul dvs. La fel ca în cazul instrumentelor muzicale electronice independente, o tastatură este cel mai frecvent utilizat controler MIDI, dar puteți utiliza oricare dintre celelalte tipuri de controlere descrise în „Componente electronice ale instrumentelor muzicale” acceptate de software-ul dvs. Scor
0 / 0
Partea 2 Quiz
Ce înseamnă DAW?
Site de anunț dinamic.
Nu chiar! Un DAW este ceva care te ajută să faci muzică electronică și nu trebuie neapărat să fii pe internet pentru ao folosi. Există o opțiune mai bună acolo!
Stație de lucru audio digitală.
Corect! DAW, sau Digital Audio Workstation, este un software de muzică. Puteți găsi un DAW gratuit, cum ar fi Ardor, Zynewave Podium sau GarageBand (Mac), sau puteți plăti pentru un DAW precum Ableton Live, Cubase sau Logic Pro (Mac). Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Desktop Advanced Wireless.
Nu! DAW este un software pe care îl adăugați la computer pentru a vă permite să creați muzică electronică. Există o opțiune mai bună acolo!
Garanția audio dezvoltată.
Încearcă din nou! A DAW este un program care vă va ajuta să creați muzică electronică, nu o garanție pentru echipamentul dvs.! Încearcă din nou…
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 3 din 4: Înainte de a vă crea propria muzică electronică
Pasul 1. Aflați o parte din teoria muzicii
Deși puteți juca un instrument muzical electronic sau puteți compune muzică pe computer fără a putea citi muzică, unele cunoștințe despre structura muzicală vă vor ajuta să înțelegeți cum să faceți aranjamente mai bune și să identificați greșeli în compoziția la care lucrați.
O parte din teoria muzicală care vă poate ajuta este tratată în articolul wikiHow „Cum să faceți muzică”
Pasul 2. Aflați capacitățile instrumentului sau software-ului dvs
Chiar dacă l-ați încercat înainte să-l cumpărați, petreceți ceva timp experimentând echipamentul înainte de a vă apuca de un proiect serios. Veți avea o idee mai bună despre ceea ce poate face și, probabil, veți avea câteva idei pentru proiecte care să facă asta.
Pasul 3. Familiarizați-vă cu genul (genurile) muzical în care doriți să compuneți
Fiecare gen muzical are anumite elemente cu care este asociat. Cel mai simplu mod de a învăța aceste elemente este să ascultați mai multe melodii din fiecare gen care vă interesează pentru a vedea cum folosesc aceste elemente:
- Bătăi și ritmuri. Rap-ul și hip-hop-ul sunt remarcate pentru ritmuri și ritmuri grele, în timp ce jazz-ul big band este remarcat pentru ritmurile bouncy, sincopate și muzica country, de multe ori prezintă un ritm aleatoriu.
- Instrumentaţie. Jazz-ul este remarcat prin utilizarea instrumentelor de alamă (trompetă, trombon) și de lemn (clarinet, saxofon), în timp ce metalul greu este remarcat pentru chitarele electrice puternice, muzica hawaiană pentru chitarele de oțel, muzica populară pentru chitare acustice, mariachi pentru trompete și chitare, și polka pentru tubă și acordeon. Cu toate acestea, multe melodii și artiști dintr-un gen au încorporat cu succes sunete de instrumente din alt gen, cum ar fi adoptarea de către Bob Dylan a chitarei electrice pentru muzică populară la Festivalul Folk Newport din 1965, utilizarea trompetelor mariachi pentru a deschide „Ring of Fire” al lui Johnny Cash,”Sau cântecul de flaut al lui Ian Anderson ca muzician principal pentru grupul rock Jethro Tull.
- Structura melodiei: Multe melodii cu voci redate la radio încep cu o introducere, urmată de un vers, apoi un refren, un alt vers, repetă refrenul, un pod (adesea un vers prescurtat), refrenul și o închidere (numită „Outro”). În contrast, cea mai mare parte a muzicii instrumentale de „transă” jucată în cluburile de dans începe cu o introducere, urmată de un cârlig melodic care se construiește până la un punct în care toate elementele cântecului sunt cântate împreună, încheind cu un outro decolorat.
Scor
0 / 0
Partea 3 Quiz
Adevărat sau fals: Odată ce vă cumpărați instrumentul, sunteți bine să mergeți!
Adevărat
Nu chiar. Dacă achiziționați un instrument la care ați lucrat anterior, probabil că îl veți familiariza, dar dacă este prima dată când faceți muzică electronică sau dacă încercați un instrument nou, ar trebui să vă familiarizați cu instrumentul primul. Știind ce poate face instrumentul dvs. vă va ajuta, de asemenea, să vă gândiți la proiecte și sunete grozave pe care să le faceți! Alegeți un alt răspuns!
Fals
Corect! Ar trebui să petreceți ceva timp învățând intrările și ieșirile echipamentelor dvs. de muzică electronică și practicând-o înainte de a începe să faceți muzică. Cu cât știți mai multe despre instrumentul dvs., cu atât veți putea include mai multă varietate în muzica dvs.! Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 4 din 4: Producerea propriei muzici electronice
Pasul 1. Așezați mai întâi bătăile
Bătăile și ritmurile sunt coloana vertebrală pe care restul se sprijină melodia ta. Aici folosiți sunetele de tobe din pachetele de probe.
Pasul 2. Adăugați ritmul de bas
Următorul lucru pe care trebuie să îl adăugați este ritmul basului, fie de la o chitară bas, fie de la un alt sunet instrumental. Asigurați-vă că ritmul basului și ritmul bateriei funcționează împreună înainte de a aduce alte sunete instrumentale.
Pasul 3. Adăugați ritmuri suplimentare, dacă doriți
Nu toate melodiile au un singur ritm. Unii folosesc ritmuri multiple, cu ritmuri suplimentare care intră în cântec în locuri concepute pentru a atrage atenția ascultătorului sau în momente cheie din povestea melodiei. Asigurați-vă că ritmurile suplimentare funcționează cu ritmul principal pentru a produce efectul pe care îl căutați.
Pasul 4. Acoperiți melodia și armonia
Aici intră în joc instrumentele dvs. VST. Puteți folosi sunetele lor presetate sau puteți experimenta cu comenzile lor pentru a găsi sunetul dorit.
Pasul 5. Amestecă sunetele la nivelurile dorite
Vrei ca sunetele produse de instrumentele care cântă ritmul, ritmurile și melodia să funcționeze împreună. Pentru a realiza acest lucru, alegeți o componentă pentru a servi ca sunet de referință pentru a ajusta celelalte componente împotriva; în majoritatea cazurilor, acesta va fi sunetul beat.
- În unele cazuri, veți căuta un sunet „mai gras” (mai bogat) în loc de un sunet mai puternic. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza mai multe instrumente pe o anumită piesă sau puteți utiliza același instrument de mai multe ori. Acesta din urmă se face adesea cu înregistrări vocale, fie ale unor cântăreți de fundal, fie uneori de cântărețul principal. Acesta este modul în care cântăreața Enya își atinge sunetul pe discurile sale.
- Poate doriți să introduceți o varietate utilizând diferite instrumente pe diferite coruri ale cântecului, mai ales dacă încercați să evocați răspunsuri emoționale diferite de la ascultătorii dvs. în diferite locuri. S-ar putea să doriți, de asemenea, să modificați registrul, tonul la care se cântă melodia, pentru a menține cântecul viu.
- Nu trebuie să umpleți fiecare secundă din compoziția dvs. cu fiecare truc la dispoziție. Uneori, cum ar fi versurile, puteți lăsa armoniile acordurilor și lăsați ritmul, melodia și vocea să vă poarte cântecul. Alteori, cum ar fi la început și la sfârșit, este posibil să doriți să utilizați doar vocea.
Pasul 6. Aflați la ce se așteaptă publicul dvs
Dacă creați muzică electronică pentru altcineva decât dvs., trebuie să țineți cont de așteptările publicului, cum ar fi crearea unei prezentări care să-i prindă și să-i facă să asculte restul melodiei. Cu toate acestea, nu trebuie să le satisfaceți toate capriciile; dacă nu ți se pare corect să faci o mare producție a corului, nu o face. Scor
0 / 0
Partea 4 Test
Când ar trebui să introduceți varietate în muzica dvs. electronică?
La inceput.
Nu chiar. Deși începutul poate fi diferit de restul melodiei, publicul dvs. nu va fi ascultat suficient melodia pentru a înțelege că încercați să creați o variantă. Faceți clic pe un alt răspuns pentru a-l găsi pe cel potrivit …
În timpul diferitelor coruri.
Corect! Introducerea varietății în timpul diferitelor coruri poate ajuta la evocarea unui răspuns emoțional din partea ascultătorilor. Puteți varia versurile corurilor în sine sau puteți schimba melodia, ritmul sau ritmurile. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
La sfarsit.
Nu chiar. Varianta unei melodii la sfârșit poate arunca cititorul și poate lăsa melodia neterminată, incompletă sau ca și cum ai fi testat ceva. Încearcă din nou…
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
sfaturi
- Când alegeți stația de lucru audio digitală potrivită sau alt software pentru realizarea de muzică, analizați versiunile demonstrative ale fiecărei aplicații pe care le luați în considerare pentru a decide care aplicație funcționează cel mai bine pentru dvs.
- Odată ce ați creat o melodie, încercați să o redați prin diferite sisteme de sunet, cum ar fi sisteme audio de la domiciliu, sisteme auto, playere MP3, smartphone-uri și tablete, utilizând o varietate de difuzoare și căști / dopuri pentru urechi. Doriți să găsiți un sunet care suna rezonabil de bine în cât mai multe formate posibil.
