Când planificați un videoclip, primul pas al procesului este să aduceți scenariul la viață și să îl prezentați altor persoane. Un storyboard este o serie de miniaturi care arată defalcarea videoclipului, ilustrând scenele cheie - cum va arăta setarea, cine va fi prezent și ce acțiuni vor avea loc. Este adesea folosit ca machetă pentru scene de filme, videoclipuri muzicale, producție TV etc. și poate fi creat manual sau folosind un suport digital. Citiți mai departe pentru a afla cum să vă cartografiați povestea, să ilustrați cadrele cheie și să vă reglați fin storyboard-ul.
Pași
Partea 1 din 3: Munca povestirii
Pasul 1. Stabiliți o cronologie
Stabilirea parametrilor pentru momentul și locul în care are loc povestea dvs. și stabilirea în ce ordine se întâmplă evenimentele din poveste în mod cronologic, este cel mai bun mod de a vă organiza povestea, astfel încât să puteți începe să o aduceți la viață. Dacă povestea dvs. nu este complet liniară (de exemplu, există flashback-uri, flash forward, perspective schimbătoare, rezultate alternative, cronologii multiple, călătorii în timp și așa mai departe), puteți crea în continuare o cronologie narativă.
- Faceți o listă cu principalele evenimente ale poveștii în ordinea în care vor fi povestite. Acesta este modul în care vor apărea pe ecran.
- Dacă faceți storyboard pentru o reclamă, stabiliți ce scene vor avea loc și în ce ordine.
Pasul 2. Identifică scenele cheie din povestea ta
Un storyboard este menit să ofere spectatorului esența modului în care povestea se va traduce în film. Ideea nu este să încercați să recreați întreaga experiență într-un flip book, ci să demonstrați părțile cheie importante care vor atrage privitorul. Gândiți-vă la poveste și faceți o listă cu momentele cheie pe care doriți să le ilustrați pe storyboard-ul dvs..
- Alegeți scene care arată complotul care se dezvoltă de la început până la sfârșit.
- Punctele de cotitură sunt importante de arătat. De fiecare dată când există o întorsătură a complotului sau o schimbare importantă, includeți-o în storyboard pentru a muta povestea.
- Poate doriți să descrieți modificări ale setării. Dacă povestea începe într-un oraș și se mută în altul, asigurați-vă că va fi clar în ilustrațiile dvs.
- Dacă faceți storyboard pentru o reclamă, procesul nu diferă: alegeți imagini cheie care vor reprezenta fluxul și direcția filmului de la început până la sfârșit. Ca orientare generală, rețineți că pentru o reclamă tipică de 30 de secunde, un storyboard nu ar trebui să aibă mai mult de 15 cadre. Factor în medie în două secunde pe cadru.
Pasul 3. Decideți cât de detaliat trebuie să obțineți
Un storyboard poate fi incredibil de detaliat, cu ilustrații care înfățișează fiecare fotografie. Dacă sunteți în etapele preliminare ale unui lung metraj, aveți prea mult teren de parcurs pentru a obține acest detaliu chiar acum. Cu toate acestea, s-ar putea să doriți în cele din urmă să împărțiți filmul în scene individuale, cu un storyboard separat pentru fiecare. Acest lucru vă permite să creați o reprezentare foarte detaliată a evoluției scenelor individuale și este util atunci când vine vorba de a rămâne organizat în timpul filmării.
- Dacă lucrați la un film și îl descompuneți împușcat cu împușcat, creați ceea ce se numește o listă de împușcături. Pentru fiecare fotografie din listă, va trebui să vă gândiți la compoziția fotografiei și la alte detalii care implică modul în care va fi filmat de fapt.
- Amintiți-vă că scopul istoriei este de a oferi claritate vizuală și de a menține pe toată lumea pe aceeași pagină. Nu ar trebui să fie o operă de artă în sine. Luați o perspectivă practică atunci când vine vorba de nivelul de detalii pe care îl alegeți pentru storyboard. Nu doriți ca spectatorul dvs. să se piardă încercând să interpreteze ilustrațiile dvs. în loc să vadă imaginea de ansamblu.
- O poveste bună va fi ușor de înțeles de către oricine o vizualizează. Potențial, un regizor, cameraman, selector de scenă sau chiar un specialist în recuzită (doar pentru a numi câteva) se poate referi la scenariu pentru referință, îndrumare și direcție.
Pasul 4. Scrieți o descriere a ceea ce va arăta fiecare celulă
Acum, că știți ce scene principale doriți să arătați, gândiți-vă cum să descrieți acțiunea din fiecare ilustrație. Coboară lista de scene și scrie o descriere a celor mai importante elemente ale fiecăreia. Acest lucru vă va ajuta să determinați exact ce să desenați pentru storyboard-ul dvs.
- De exemplu, s-ar putea să doriți să aveți o celulă care descrie o conversație între două personaje principale. Ce trebuie transmis în această imagine? Personajele se luptă, zâmbesc sau se îndreaptă către o destinație? Un fel de acțiune ar trebui să aibă loc în fiecare desen.
- Luați în considerare și setarea. Este important să aveți o anumită vedere în fundal în spatele personajelor?
Partea 2 din 3: Proiectare
Pasul 1. Decideți ce mediu să utilizați pentru șablonul dvs
Puteți desena manual un șablon de scenariu de bază, împărțind pur și simplu un afiș în cadre goale de aceeași dimensiune folosind un creion și o margine. Configurarea ar trebui să arate similar cu cea a unei cărți de benzi desenate, cu rânduri de celule pătrate care arată cum va arăta scena pe un ecran. Dacă preferați, puteți utiliza Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller sau inDesign pentru a crea un șablon de storyboard în format vertical sau orizontal.
- Dimensiunile celulei trebuie desenate în același raport de aspect ca videoclipul finalizat, cum ar fi 4: 3 pentru un ecran TV sau 16: 9 pentru un ecran de lung metraj. Puteți achiziționa foi speciale de miniaturi cu aceste dimensiuni.
- Un șablon de storyboard pentru publicitate ar trebui să fie format din cadre dreptunghiulare în care introduceți elementele vizuale. Dacă doriți să includeți subtitrări, asigurați-vă că există spațiu în care puteți scrie în descrierile videoclipurilor. Ar trebui să existe, de asemenea, o coloană pentru sunet, care este locul în care includeți dialogul și sunetele sau muzica.
- Dacă vă găsiți storyboarding pentru mai mult de un proiect, vă ajută să aveți o tabletă Wacom ™ bună, astfel încât să puteți urca direct în Photoshop.
- Dacă nu doriți să proiectați imaginile, puteți angaja un artist storyboard pentru a furniza desenele. Vei descrie ce se întâmplă pe fiecare cadru și îi vei oferi artistului un scenariu scris din care să lucreze. El sau ea vă va oferi cadre ilustrate alb-negru sau color, pe care le puteți scana pe tablă în ordine secvențială.
Pasul 2. Schiță miniaturile
Începeți să dați viață scenelor desenând schițele pe care le-ați trasat în șablonul pe care l-ați proiectat. Acesta este doar proiectul dvs. general, așa că nu încercați să îl faceți perfect. Pe măsură ce schițați fiecare scenă, treceți cu următoarele elemente, ștergând și redesenând de câte ori este necesar:
- Compoziție (iluminare, prim-plan / fundal, paletă de culori etc.)
- Unghiul din care filmează camera (mare sau mic)
- Tipul de fotografie (fotografii largi, prim-planuri, fotografii peste umăr, fotografii de urmărire etc.)
- Accesorii (obiecte în cadru)
- Actori (oameni, animale, canapea de desene animate, etc: orice poate acționa mai degrabă decât acționa)
- Efecte speciale
Pasul 3. Adăugați alte informații importante
Lângă sau sub fiecare celulă, completați descrierea dvs. despre ceea ce se întâmplă în scenă. Includeți dialogul care va avea loc. Adăugați informații despre durata de fotografiere. În cele din urmă, numerotați celulele astfel încât să fie ușor de referit atunci când discutați cu alții despre storyboard.
Pasul 4. Finalizați storyboard-ul
După ce ați identificat punctele cheie ale subiectului și ați elaborat un design pentru fiecare cadru, examinați-vă munca și efectuați modificările finale. Asigurați-vă că fiecare celulă descrie acțiunea pe care doriți să o descrie. Modificați descrierile și dialogul dacă este necesar. Este o idee bună ca altcineva să revizuiască scenariul pentru a vă asigura că acesta curge bine și că nu este confuz.
- Luați în considerare adăugarea de culoare. Dacă creați un storyboard publicitar, acest lucru vă va ajuta să apară ideile.
- Amintiți-vă că nu este neapărat important ca desenele să arate realiste sau perfecte. În funcție de publicul vizionat, cifrele simple ale bastonului ar putea fi suficiente. În majoritatea cazurilor, scenariile nu trebuie să fie perfecte, ci trebuie să aibă sens doar pentru echipa ta.
Partea 3 din 3: Reglaj fin
Pasul 1. Gândiți-vă într-o perspectivă în trei puncte
În timp ce ilustrațiile dvs. de storyboard nu trebuie să arate ca și cum ar fi fost create de un artist profesionist, există câteva trucuri ale artiștilor pe care le puteți folosi pentru a face ca imaginile dvs. să semene mai mult cu scene de filme. Acest lucru nu este obligatoriu, dar poate ajuta persoanele cu care lucrați să vizualizeze imaginea mai clar.
- În loc să-ți desenezi toate personajele ca și când ar sta pe aceeași linie orizontală, pune-le în perspectivă. Puneți-i pe unii în picioare puțin mai departe de cameră și pe alții în picioare mai aproape. Cele care stau mai departe de cameră ar trebui să pară mai mici, cu picioarele mai sus pe pagină, iar cele care stau mai aproape ar trebui să pară mai mari, cu picioarele mai jos pe pagină.
- Când este timpul să traduceți scenariul în film, veți avea o idee mult mai bună despre cum să direcționați filmul.
Pasul 2. Aveți motivații pentru tăieturile dvs
Pe măsură ce vă storyboardați filmul, gândiți-vă la motivele pentru care ați făcut fiecare tăiere într-o nouă fotografie. A avansa povestea înseamnă mai mult decât săriți la următorul punct de complot; trebuie să oferiți un motiv pentru care personajele dvs. fac ceea ce fac. Storyboarding-ul motivațiilor pentru tăieturi vă va ajuta să vă dați seama cum să construiți tensiunea și să mențineți povestea în mișcare atunci când vine vorba de realizarea filmului.
- De exemplu, dacă doriți să tăiați dintr-o cameră în alta, faceți ca un personaj din prima cameră să privească spre ușă, deoarece aud un zgomot.
- Acest lucru ajută la continuitatea poveștii și menține spectatorul angajat.
Pasul 3. Lăsați storyboard-ul să se transforme pe măsură ce mergeți
Storyboard-ul dvs. poate fi un instrument extraordinar pe care îl aveți la dispoziție atunci când vă configurați fotografiile și vă regizați filmul. Cu toate acestea, să te bazezi foarte mult pe storyboard-ul tău ar putea ajunge să fie prea limitat. Pe măsură ce îți faci filmul, trebuie să întâlnești idei pentru fotografii la care nu te-ai gândit până acum. Permiteți-vă să derivați de pe tablă sau cel puțin să o revizuiți, astfel încât procesul de realizare a filmului să fie puțin mai organic.
- Nu uitați să acceptați opiniile celorlalți pe măsură ce mergeți mai departe, mai ales dacă lucrați cu o echipă de filmare talentată. Un storyboard este destinat să fie editat și schimbat. Poate fi adesea îmbunătățit prin idei pe care s-ar putea să nu le-ai fi gândit singur.
- Majoritatea regizorilor de film au un stil diferit atunci când vine vorba de storyboarding. Unii mapează până la ultimul detaliu, în timp ce alții îl folosesc ca ghid liber.
sfaturi
- Dacă nu puteți desena, există un software disponibil care vă va permite să creați scenarii selectând și plasând obiecte dintr-o bibliotecă grafică.
- Storyboard-urile au alte utilizări decât planificarea videoclipurilor, cum ar fi ilustrarea unei secvențe de acțiuni sau proiectarea de site-uri web complexe.
