Funk este construit pe bas. Un groove grozav, atunci când basistul și bateristul se blochează unul pe celălalt și îi fac pe toți să se miște, este un lucru frumos și mai ușor de obținut decât ai crede. La fel ca multe forme muzicale grozave, totuși, basul funk este ușor de preluat și greu de stăpânit. Dar nu este nevoie decât de puțină practică pentru a începe să-ți distrezi viața.
Pași
Metoda 1 din 3: Learning to Groove
Pasul 1. Exersează cu un toboșar, o piesă de fundal sau un metronom
În timp ce o chitară bas oferă o linie melodică, ea este considerată ca făcând parte din secțiunea ritmică. Ține bătăile în jos și nu poate să se clatine. Dacă doriți să bateți un bas funky, trebuie să aveți un ritm perfect și de încredere pentru formația dvs., fără excepții. Exersează întotdeauna cu un ritm constant cu care să te joci.
-
99% din toate funcțiile sunt în 4/4, ceea ce înseamnă că numărați „1, 2, 3, 4”, apoi repetați linia de bas pentru următorul set de patru. Setați metronomul sau partenerul de antrenament la o viteză confortabilă la o viteză de 4/4 și obțineți caneluri.
Majoritatea muzicii moderne sunt în 4/4 - ar trebui să fie cel mai confortabil ritm pentru tine
- Funkul nu se referă la redarea celor mai multe note sau la cele mai strălucitoare replici - este vorba despre construirea unui șanț dansabil, hipnotic. Momentul precis este mai important decât melodiile sălbatice, în continuă schimbare.
Pasul 2. Asigurați-vă că ați lovit întotdeauna o notă mare pe aceea
Prima bătaie este cea mai importantă din funk. Trebuie să-l lovești perfect, la timp, de fiecare dată. Dacă sincronizarea dvs. este perfectă, atingând nota cu un „pop” satisfăcător, ucigaș, veți găsi că ritmul începe să se miște cu adevărat. Nu căutați mai departe decât recentul single funk "Înapoi la viitor (partea 1)" de D'Angelo și Vanguard. Linia de bas este aproape o singură notă, redată la fiecare ritm. Dar, atât de subtil, cântă prima notă de două ori la rând, dându-i un accent subtil, dar puternic. Restul trupei se bazează pe una, la fel ca și ascultătorul.
Pasul 3. Loviți una și cele trei din fiecare bară pentru a construi o canelură de bază
Funk este construit din 4/4 de timp, iar prima și a treia notă sunt cele mai importante. Pentru a pune o rotire funky pe orice linie de bas, dezbracă-o până la aceste două note. Concentrați-vă asupra lovirii lor direct pe ritm și nu redați alte note în jurul său. Cu cât ești mai precis, căzând în linie cu bateristul, cu atât grozavul devine mai funky.
- Pentru început, trebuie doar să găsiți una sau două note de care aveți nevoie aici. Nu uitați - melodiile funk nu ar trebui să fie atât de complexe încât nu le puteți dansa. Găsiți cheia melodiei găsind nota care funcționează perfect pe una și rămâneți la asta deocamdată. Dacă știți că mai multe scale le folosesc pentru a alege note pentru cele trei ritmuri.
- Verificați „One Nation Under a Groove” a Parlamentului Funkadelics. Rețineți cum linia de bas aproape se oprește după cele trei - lăsându-le pe cele patru să rămână nespuse. Acest lucru face ca pop-ul să fie și mai mult când revine, rupând tăcerea. Toate restul notelor sunt doar umplutură pentru a face ca una și trei să iasă cu adevărat în evidență.
- Jucați cu cât timp lăsați să sune notele. Încercați note scurte și ascuțite care „apar” chiar pe una, apoi țineți-le pe cele trei puțin mai mult. Inversează-l. Odată ce ați început să învățați să construiți un groove cu doar aceste două note simple, veți fi cu ligile înaintea majorității basiștilor începători.
Pasul 4. Completați golurile dintre unul și trei pentru a vă construi lingerea
Unul și cei trei formează coloana vertebrală funky și ar trebui să fie întotdeauna accentuat peste restul. Dar distracția vine din mijloc. Începeți să improvizați câteva note despre cele două și cele patru, revenind întotdeauna brusc la coloana vertebrală pentru a menține groove-ul. Puteți să-l completați cu o cântare, puteți merge pe fretboard spre cele trei sau vă puteți juca cu tăceri și note mai lungi. Păstrați-le pe una și trei solide, iar restul vor cădea la locul lor.
Ascultați Sly and the Family Stones lungă, incredibilă pauză instrumentală în „Sex Machine” pentru un curs de masterat de la basistul Larry Graham. Una și cele trei sunt note ascuțite, iar el lasă spațiu în jurul lor. Țin canelura în jos. Dar cele două și cele patru sunt pline de note mai rapide, mai silențioase, care propulsează melodia înainte
Metoda 2 din 3: Îmbunătățirea Licks-urilor
Pasul 1. Fii fizic cu corzile tale
Corzile mari și proaste ale unui bas pot lua multe abuzuri și ar trebui să vă simțiți liber să jucați cu ele cu adevărat. Strum încet cu degetul mare, apoi smulgeți-l puternic pe corzi inferioare pentru a obține un sunet clar și satisfăcător. Patește șirul cu palma pentru a-l suna. Redați note dezactivate, în cazul în care nu apăsați complet pe fret, pentru a obține o „notă” percutantă în loc de o melodie. Variația acestor „texturi” este o modalitate excelentă de a construi un simț esențial al ritmului în liniile dvs. de bas.
Pasul 2. Lasă repetarea să devină prietenul tău, la un punct
Funk câștigă putere prin repetare. Tu ești cel care ține trupa și melodia pe drumul cel bun, oferind o bază solidă pe care să dansezi. Nu doriți să vă schimbați lingurile sau canelurile la fiecare 2-3 bare, doriți să fiți de încredere. Cu toate acestea, abaterea ocazională este interesantă, proaspătă și funky. La fiecare 4 bare sau cam asa ceva, amestecați-l - lovind o versiune superioară a notei dvs. de rădăcină, alunecând din linge etc. Prin reținerea dvs., vă faceți abaterile subtile și mai interesante.
„Higher Ground” al lui Stevie Wonder are o linie de bas relativ regulată. Dar, atunci când vocea lui Stevie o lovește cu o octavă, el schimbă ultimele două ritmuri cu o mică diapozitivă urâtă care semnalează schimbarea în și din schimbarea coardei
Pasul 3. Nu vă fie frică de spații și tăceri
Notele pe care le cânți sunt la fel de importante ca și cele pe care nu le faci. Sincoparea, care este atunci când lăsați pauze și spații în care ascultătorii așteaptă o notă, este crucială pentru un bun funk. În general, spațiile sunt folosite pentru ca nota imediat înainte sau după să se simtă mai importantă, ceea ce înseamnă că cele două și patru bătăi sunt locuri excelente pentru a face puțină liniște.
- Varietatea ritmică este creată de spații. Și varietatea, mai ales când este sincronizată cu toboșarul tău, este locul în care funkul începe să strălucească.
- Vedeți „Regele Kunta” al lui Kendrick Lamar, acordând atenție pauzei abia sincopate după cele trei bătăi. Vă așteptați ca nota să rămână, așa cum se întâmplă după aceea, dar sincopa neașteptată îi conferă o senzație proaspătă, imediat dansabilă.
Pasul 4. Aflați linii de bas funky care vă plac pentru a vă extinde vocabularul
Odată ce ați redus ritmul, obținând șanțul cu câteva note simple, vă puteți extinde cotletele funky, dar copiind maeștrii. Căutați filele fiecărui cântec care vă atrage atenția. Concentrați-vă pe obținerea lor perfectă, notă cu notă. Cum completează alți stăpâni golurile? Cum pun accentul pe unul și trei? Cum folosesc tăcerea în avantajul lor? În timp ce ar trebui să ascultați tot ce vă place, unii basi clasici pentru a începe cu includ:
- Larry Graham (cu Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (cu Parliament-Funkadelic, James Brown, propria sa formație)
- James Jamerson (cu James Brown Band)
- Victor Wooten (solo, cu SMV)
Metoda 3 din 3: Utilizarea scalei Funky
Pasul 1. Aflați scara pentatonică minoră
Această scală este o modalitate excelentă de a arunca o anumită variație melodică în liniile dvs. și se potrivește bine peste progresele acordurilor de funk, blues, rock și pop. Are o senzație ușor de dispoziție, bluesy. Ca întotdeauna, găsiți unul și trei și faceți-i să strălucească, folosind adesea nota rădăcină. Următoarea este scara pentatonică minoră A. Nota dintre paranteze este o notă de grație, utilizată pentru o senzație de albastru, care poate fi lăsată deoparte dacă doriți: G | ---------- 5-7- (8) - | D | --- -------- 5 --- 7- | A | ----- 5- (6) -7 ------- | E | -5-8 ------- ------ |
Pasul 2. Aflați scara pentatonică majoră pentru o senzație mai optimistă
Pentatonicul major oferă variația iubită în pentatonic, dar are o senzație mai fericită. Nu este la fel de strălucitoare ca scara majoră, dar este totuși o scară de bună dispoziție și este utilizată în consecință. Următorul este pentru scara pentatonică majoră A: G | ----------- 4 --- 6- | D | ----------- 4 --- 7- | A | ----- 4 --- 7- | E | -5-7 ------------- |
Pasul 3. Joacă o scară majoră pentru tonuri calde și vesele
Porniți scara pe nota rădăcină și jucați de acolo, folosind scara pentru a vă ajuta să găsiți note pentru linge. Următoarea scală este pentru A Major, deoarece începe pe al cincilea fret (un A): G | ----------------- | D | -------- --- 4-6-7- | A | ----- 4-5-7 ------- | E | -5-7 ------------- |
Pasul 4. Redați scara minoră pentru un ton mai întunecat și mai trist
Nu este folosit un ton în funk, dar încă ușor de modificat pentru funk, această notă vă va oferi o senzație mai întunecată și mai intensă pentru melodiile care necesită acest lucru. Când este redat drept, poate suna puțin prea trist, dar concentrarea asupra ritmului îi va oferi senzația pulsantă care îl face funk. Aceasta este pentru o minoră: G | ----------------- | D | ------------- 5-7- | A | - ----- 5-7 ----- | E | -5-7-8 ----------- |
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Trebuie să exersați și să ascultați multă muzică pentru a vă simți bine. Funkul este totul despre simțire.
- Funkul are multe despre a simți groove-ul. Dacă nu poți să-ți croiești propriul funk, nu poți fi niciodată un bun basist funk.
- În cazul în care jucați slap-bass, corectarea tehnicii vă va ajuta să faceți un drum lung. Nu este ușor, dar nici prea greu.
