Artiștii pot folosi multe medii pentru a se exprima și, cu practică, perseverență și talent, arta poate fi orice, de la un hobby pasionat la o carieră profitabilă.
Pași
Pasul 1. Exersează cu diferite medii
Arta este creată cu o varietate aproape nelimitată de medii, de la vopsele de ulei la argilă, de la piatră la electricitate. Iată câteva medii populare folosite de artiști.
- Creioane și hârtie. Desenul este o formă fundamentală de artă, probabil practicată mai întâi cu o bucată de cărbune sau cu o lut colorat pe un perete de peșteră. Acum este o tehnică rafinată care folosește o varietate de hârtie și creioane.
- Stilou si cerneala. Stiloul și cerneala este o altă formă de desen, folosind hârtie de cârpă grea sau scândură și, de obicei, un stilou și cerneală. Poate fi folosit pentru a crea contraste dramatice și detalii rafinate.
- Pasteluri. Bastoanele pastelate sunt pigment amestecat cu foarte puțin liant și rulate pentru a forma bastoane care seamănă cu cretele colorate. Doar cele mai ieftine studenți sunt creta vopsită. Pot fi utilizate pentru desen sau pictură pe hârtie pastelată, hârtie de schiță grea, hârtie acuarelă sau hârtie pastelată șlefuită.
- Uleiuri pastelate. Aceste bețișoare seamănă cu creioane și variază de la pasteluri de ulei pentru copii foarte ieftine la pasteluri de ulei de calitate artistă, realizate cu pigmenți scumpi. Mult mai opace decât creioane, acestea lucrează pe hârtie, scânduri, lemn, pânză, metal sau aproape orice suprafață.
- Acuarele, uleiurile și vopselele acrilice. Acestea sunt medii foarte diferite, grupate împreună doar pentru că sunt familiare majorității oamenilor și sunt toate utilizate în ceea ce știm ca „pictură”.
- Ceramică. Acest suport este lut, care poate fi în formă de mână, format într-o matriță, aruncat pe roata olarului sau sculptat prin alte mijloace.
- Sculptând cu piatră. Aceasta este o tehnică provocatoare și solicitantă din punct de vedere fizic. Tehnologia modernă a creat instrumente pentru îndepărtarea pietrei pentru a forma o formă, dar în mod tradițional se face cu un ciocan și dalte.
- Fotografie. O tehnică aflată în permanență într-o stare de schimbare, cu noile tehnologii emergente continuu, de la camere digitale și editare, la filtre de efecte speciale și iluminare.
-
Sculptură. De obicei realizată cu dalte și cuțite, aceasta este o formă de artă tradițională care a beneficiat, de asemenea, de tehnologie, odată cu apariția instrumentelor de șlefuit matrițe pentru modelare, ferăstraie și formatoare pentru duplicarea imaginilor și îndepărtarea rapidă a cantităților mari de lemn, precum și lipici și rășini pentru reamenajare sau laminarea piesei de prelucrat pe măsură ce este prelucrată.
Există multe alte medii și pur și simplu prea multe tehnici pentru a le acoperi pe toate într-un singur articol
Pasul 2. Experimentați cu tehnicile și materialele de mai sus, sau altele, pentru a vedea care este mai plăcut și mai productiv pentru dvs., ca individ
Pasul 3. Uită-te la cursurile oferite în zona ta sau chiar online
Multe raioane școlare oferă cursuri de artă pentru elevii de la școala elementară până la liceu. Adesea, acestea sunt cursuri elective dincolo de nivelul școlii elementare și, dacă sunteți interesat de artă, încercați să lucrați cu programul școlar pentru a lua toate cursurile de artă posibile. Colegiile și universitățile comunitare oferă uneori cursuri de educație pentru adulți în multe tehnici de artă.
Pasul 4. Verificați dacă aveți cursuri de studio sau profesori de artă privată dacă nu aveți cursuri disponibile acolo unde locuiți
În trecut, aproape toți artiștii începeau ca ucenici la „Maeștri”, cei care își finalizaseră propriile ucenici și erau meseriași în meseria lor. Acum, unii artiști vor oferi ucenicie unor indivizi talentați care învață de la profesorul lor în timp ce fac alte lucrări de studio ca plată.
Pasul 5. Exersează-ți mediul
Păstrați o înregistrare sau un portofoliu al lucrărilor dvs., indiferent dacă este într-un caiet de schițe, un album sau cu fotografii de sculpturi sau sculpturi. Acest lucru vă va permite să vedeți îmbunătățiri și să stabiliți o tehnică personală.
Pasul 6. Lucrați cu talentele și abilitățile dvs. atunci când aveți ocazia
Dacă aveți talent și vă dezvoltați abilitățile de pictor sau de desen, este posibil să aveți șansa de a face niște lucrări la comandă realizând afișe sau semne pentru afaceri sau evenimente din cartier.
Pasul 7. Urmăriți concursuri sau spectacole de artă care prezintă suportul în care lucrați
Centrele comerciale, organizațiile comunitare și alte grupuri sponsorizează adesea spectacole „îngropate” de muncă și invită membrii comunității să-și afișeze și uneori să-și vândă lucrările. Aceasta va fi o oportunitate de a împărtăși idei cu alți artiști și de a vedea reacția publicului la propria dvs. lucrare.
Pasul 8. Nu fi dezamăgit atunci când fiecare proiect nu este un succes
Acest lucru este valabil mai ales pentru proiectele de sculptură sau ceramică, care se pot destrăma literalmente în timpul procesului creativ.
Pasul 9. Căutați inspirație oriunde mergeți
Fii foarte observator și fii atent la întreaga lume din jurul tău! De la copacii din parcul dvs. local, până la modul în care frunzele lor aurii strălucesc în lumina naturală, lumea este plină de forme, texturi, imagini, culori și forme, iar multe dintre ceea ce sunt considerate capodopere au fost create folosind un simplu, nu un subiect frumos și talentul unui artist dedicat.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Desenează-ți sentimentele ca atunci când ești trist, supărat sau supărat. Sentimentele de conflict pot duce adesea la un rezultat interesant, dar nu înseamnă neapărat că trebuie să faci tablouri triste pentru a fi interesant.
- Unii oameni ascultă muzică în timp ce lucrează, deoarece îi ajută să continue să lucreze mai mult timp și facilitează concentrarea. Alții spun că este o idee proastă, deoarece consideră că face mai greu concentrarea asupra muncii.
- Achiziționați materialele de artă de cea mai înaltă calitate pe care vi le puteți permite în mediul ales. De obicei, sunt mai ușor de manevrat și, deoarece culoarea este mai concentrată, pot dura mai mult decât versiunile ieftine pentru studenți. De asemenea, dacă o piesă de exercițiu iese bine folosind consumabile de calitate pentru artiști, o puteți vinde onest, în loc să trebuiască să o refaceți cu materiale mai bune. În cele din urmă, ar trebui să utilizați materialele pe care le preferați și care vi se potrivesc - acestea vor funcționa cel mai bine pentru dvs. și pentru munca dvs.
Avertizări
- Nu vindeți lucrări realizate cu rechizite pentru elevi. Adesea nu sunt ușoare rapid și în câteva luni sau câțiva ani se pot estompa și arăta rău. Clienții le spun altor clienți despre acest lucru și vă puteți răni cariera.
- Unele medii de artă implică substanțe chimice periculoase sau produc condiții periculoase. Praful din ceramică conține silicați, care pot provoca probleme respiratorii, iar unele vopsele conțin metale grele, care pot fi toxice după digestie sau respirație. Prin urmare, nu mâncați și nu beți niciodată în timpul unei sesiuni de pictură. Spălați-vă mâinile după aceea.
- Nu vă așteptați niciodată să vindeți fiecare lucrare pe care o creați. Arta este o piață „la cerere” și, prin urmare, poate depinde de dvs. să folosiți creativitatea pentru a crea o cerere pentru munca dvs.
