Criticile pot îndruma artiștii în devenire și experimentați deopotrivă, pe măsură ce își rafinează munca. Scrierea unei critici presupune evaluarea elementelor tehnice și compoziționale ale imaginii. Analizați modul în care diferitele elemente funcționează împreună și sugerați modalități de îmbunătățire a fotografului. Păstrați-vă tonul agreabil, dar constructiv și oferiți sfaturi dincolo de aprecierea sau antipatia personală a imaginii. Cu o mică structură și o analiză amănunțită, puteți scrie critici care să ajute fotograful să învețe și să crească.
Pași
Partea 1 din 4: Critici de formatare
Pasul 1. Descrieți-vă critica înainte de a o scrie
Luați notițe despre gândurile și sugestiile inițiale în timp ce priviți fotografia.. Faceți o listă de puncte cheie și enumerați-le în ordinea în care doriți să le prezentați. Includeți detalii lângă punctele dvs. de discuție pentru a le extinde în critică. Consultați schița dvs. în timp ce scrieți pentru a menține organizația.
Pasul 2. Structurați critica într-o introducere, corp și concluzie
Criticile organizate îi vor oferi fotografului o înțelegere clară a perspectivei dumneavoastră. Începeți cu un paragraf care vă prezintă punctul de vedere și impresiile generale. Apoi, folosiți corpul pentru a vă extinde gândurile și a oferi sfaturi mai specifice. Încheiați cu un ultim paragraf, unde puteți oferi un rezumat al gândurilor dvs.
Scrieți introducerea după ce ați scris corpul, astfel încât să știți ce să rezumați
Pasul 3. Spuneți mai întâi ce credeți că funcționează bine
Înainte de a te scufunda în critici, scrie un paragraf sau două despre ceea ce ai crezut că fotograful a mers bine. Criticile nu trebuie să fie în întregime negative. Scrierea despre elemente despre care credeați că funcționează poate ajuta și fotograful să se îmbunătățească.
Scrierea mai întâi a gândurilor tale pozitive îl poate face pe fotograf mai deschis față de opiniile negative
Pasul 4. Folosiți un limbaj clar și concis
Aveți puțin timp pentru limbajul înflorit în critici, deoarece scopul este de a sfătui fotograful. Spuneți deschis ce ați gândit despre anumite elemente și de ce ați ajuns la opinia dvs.
Brevitatea este necesară, dar asigurați-vă că fiecare propoziție este un gând complet
Pasul 5. Includeți recomandări de îmbunătățire
Criticile sunt diferite de recenziile generale prin faptul că includ îndrumări pentru viitoarele revizuiri ale fotografului. Nu dați niciodată o părere fără să urmați sugestii de schimbare. Una sau două propoziții sunt de obicei suficiente.
Partea 2 din 4: Evaluarea componentelor tehnice
Pasul 1. Evaluează expunerea
Când fotografii realizează fotografii într-un cadru de expunere neplăcut, iluminarea și contrastul pot părea spălate. Determinați dacă expunerea face ca subiectul să pară estompat sau confuz. Recomandați o altă setare a expunerii, dacă da.
Sugerați fotografului să experimenteze diafragma sau viteza obturatorului dacă expunerea pare dezactivată
Pasul 2. Verificați focalizarea fotografiei
Studiați-l pentru a fi neclare neintenționat. După evaluarea potențialelor erori ale camerei, analizați subiectul fotografiei. Punctul focal este ideal pentru imagine sau artistul ar fi putut alege un alt unghi? Oferiți sfaturi fotografului dacă focalizarea este ascunsă sau greșită.
Fotografiile de peisaj arată adesea cel mai bine în focalizare clară. Fundalurile moi, cu un punct focal pe subiect, funcționează bine în fotografia de portret
Pasul 3. Comentează distanța focală
Distanța focală implică cât de aproape sau de departe pare subiectul sau cât de aproape se pare subiecții. Dacă fotografia pare strânsă sau excesiv distanțată, este posibil ca distanța focală să nu completeze fotografia. Oferiți sugestii pentru a relua fotografia cu diferite distanțe focale.
Pasul 4. Căutați praf, orbire sau alte erori
Praful nedorit sau strălucirea obiectivului poate distruge o fotografie bine făcută. Recomandați fotografului să își curățe obiectivul sau să acorde mai multă atenție surselor de lumină. O frază sau două despre oricare dintre acestea ar trebui să fie suficiente, majoritatea criticii concentrându-se pe elemente mai generale.
Partea 3 din 4: Analiza compoziției
Pasul 1. Scrieți despre compoziția fotografiei
Studiați înclinarea fotografiei și ceea ce fotograful a decis să includă. În timp ce evaluați calitatea fotografiei, căutați orice elemente care afectează orice altceva. Arătați orice pare ciudat, fundaluri care se evidențiază prea mult sau erori tehnice care distrag atenția de la subiect.
Pasul 2. Observați greutatea vizuală a fotografiei
Când vă uitați prima dată la fotografie, scrieți unde vă duc ochii mai întâi. Comparați acest lucru cu cea mai interesantă parte a fotografiei. Dacă aceste două zone nu se potrivesc, scrieți modalități prin care fotograful creează o greutate vizuală interesantă.
Greutatea vizuală poate fi îmbunătățită prin introducerea contrastului, concentrarea asupra culorilor atrăgătoare și schimbarea unghiului imaginii
Pasul 3. Studiați culoarea fotografiei
Unele subiecte ar putea arăta mai bine cu tonuri mai calde, în timp ce altele se dezvoltă în mod natural cu un ton rece. Alții încă ar putea beneficia de filtre alb-negru sau sepia. Uită-te la culoarea fotografiei și oferă sugestii pentru ca tonul să pară mai natural. Sfătuiți-l pe fotograf să evite lumina artificială, să facă fotografii fără bliț sau să încerce diferite filtre.
Pasul 4. Examinați fundalul
Fundalurile pot fie să evidențieze subiectul, fie să diminueze semnificativ imaginea de ansamblu. Întrebați-vă dacă fundalul este prea ocupat, dacă face ca subiectul să pară plictisitor sau dacă este prea focalizat / nefocalizat. Oferiți sugestii pentru fundaluri alternative dacă cel curent nu funcționează.
Partea 4 din 4: Menținerea unui ton constructiv
Pasul 1. Criticați în același mod în care ați dori să fiți criticat
Amintiți-vă Regula de Aur, care este, desigur, tratați pe ceilalți cum ați dori să fiți tratați. Comentariile simple (de ex. „Bună treabă!”) Sau insultele (de ex. „Fotografia ta este gunoi”) nu îl vor ajuta pe fotograf. Dacă ați primi o critică, ați dori probabil ca scriitorul să fie temeinic și corect. Extindeți acestui artist același respect.
Pasul 2. Explicați de ce vă place sau nu un element
Evitați criticile cu un cuvânt sau cu o singură frază. A scrie fotografului despre cât de mult ți-a plăcut imaginea este măgulitor, dar nu îi vei învăța nimic. Comentariile pozitive și negative sunt la fel de binevenite într-o critică, dar fără explicații, le lipsește valoarea.
- Fotografii vor asculta mai atent comentariile negative dacă vor fi susținute cu comentarii.
- În loc de „Îmi place acest tablou de rață!”, Ați putea spune: „Rățușii reprezintă un punct focal puternic, iar înmuierea fundalului le-a permis să apară culorile lor”.
Pasul 3. Priviți fotografia cât mai obiectiv posibil
Dacă cunoașteți (sau sunteți) persoana care a făcut această fotografie, puteți intra în fotografie cu părtinire. Lasă deoparte toate emoțiile personale care ar putea colora obiectivul cu care vezi această fotografie. Evitați judecățile instantanee: priviți fotografia cel puțin 5-10 minute înainte de a vă compune critica.
Pasul 4. Reîncadrați pasajele contondente
Citiți-vă critica și căutați fraze prea emoționale sau neplăcute. Scoateți judecăți (cum ar fi „prostul” sau „neprofesionist”) și spuneți faptele. Încercați să nu folosiți „dvs.” sau „dvs.”, ceea ce îl poate face pe fotograf să se simtă atacat personal.
În loc de „Expunerea dvs. arăta groaznic”, de exemplu, ați putea spune: „Imaginea ar putea beneficia de o setare mai mare a vitezei de expunere”
Pasul 5. Evitați amestecarea tehnicii cu părerea personală
Uneori, o fotografie ar putea fi bine făcută profesional, dar va intra în conflict cu gustul personal. Recunoașteți dacă criticați o eroare tehnică sau vă exprimați gustul estetic. Concentrați-vă pe primul pentru a evita descurajarea stilului fotografului.
sfaturi
- Nu uitați: arta este subiectivă. O critică nu trebuie scrisă ca o notă de sfârșit de discuție acordată fotografiei. În schimb, oferă perspective personale și sugestii pentru îmbunătățirea fotografului.
- Notează-ți primele impresii și compară
- Criticați lucrarea, nu artistul. Chiar dacă nu vă înțelegeți cu fotograful, păstrați-le munca separată de cine sunt în calitate de persoană. Acest lucru este important mai ales dacă sunteți instructor de fotografie.
