Folosind un software obișnuit (cum ar fi Paint și Movie Maker), vă puteți crea propriile animații, pentru a fi afișate pe YouTube și pe alte site-uri de internet
În plus, acest articol vă va prezenta software-ul gratuit (sau cu cost redus) care va face animația mult mai ușoară decât ați crezut vreodată posibil, totul fără a învăța Flash sau alte programe complexe.
Pași
Pasul 1. Decideți ce doriți să animați Înainte de a începe să desenați, va trebui să veniți cu un bun (mai bun, un minunat!)
) poveste. wikiHow are câteva astfel de intrări pentru a vă ghida; „Cum să scrii o nuvelă” este un loc bun pentru a începe. Amintiți-vă, poveștile eficiente au … o introducere, complicații și o rezoluție.
Pasul 2. Storyboard-ul scenariului (reducându-l la o serie de desene asemănătoare desenelor animate)
Vedeți articole în altă parte în wikiHow pentru sfaturi despre storyboarding.
Pasul 3. Începeți să animați
. Deschideți MS Paint (sau orice software de procesare a imaginilor, cum ar fi JASC Paint Shop Pro). PSP este destul de simplu, deși există o curbă de învățare. Cel mai important, în PSP puteți adăuga biții care se vor deplasa în animație, ca straturi. Apoi, mutați stratul pentru a obține efectul mișcării (vs. redesenarea întregului cadru sau „cel”).
Pasul 4. Desenați primul cadru (sau, importați o fotografie)
Asigurați-vă că faceți-o să arate exact așa cum ați dorit-o, altfel veți urî rezultatul final și veți fi pierdut timpul.
Pasul 5. Salvați-l în software-ul de imagine pe care îl utilizați (sau, mai bine, lipiți-l într-un pachet software de animație)
Pasul 6. Efectuați toate ajustările pe care doriți să le faceți pentru următoarea cel
De obicei (dar nu întotdeauna) nu îi veți face drastici. Aceasta este animație, deci trebuie să faceți un pas la rând. Fiecare cel va fi de obicei ușor diferit de cel din urmă. Dacă ați aflat despre „straturi” și utilizați PSP, acest lucru se va realiza cu o simplă mișcare a mouse-ului.
Pasul 7. Importați fotografiile salvate (sau, mai bine, fișierul de animație) în Windows Movie Maker (MM)
Faceți acest lucru când ați terminat scenele. Trageți-le în jos pe storyboard. Probabil că veți itera acest pas de multe ori, până când veți obține creația perfectă.
Pasul 8. Adăugați titluri și efecte speciale
Odată ce ai toate imaginile exact așa cum îți plac, atunci este momentul să adaugi efecte speciale, credite, un titlu, orice ai nevoie.
Pasul 9. Adăugați sunet; este esențial pentru un film eficient
În timp ce MM are un editor de sunet, este buggy, foarte dificil de modificat și este predispus la suspendare fără avertisment (deseori necesită o repornire completă). Puteți edita sunetul în orice software separat de editare a sunetului (cum ar fi Cooledit, dar orice pachet comparabil ar trebui să facă), apoi aruncați întregul fișier în MM. Puteți descărca gratuit aproape orice tip de sunet de care aveți nevoie, de pe net.
Pasul 10. Nu uitați Sunetul ambiental
Acesta este sunetul incidental de fundal, de obicei, un fel de murmur plictisitor; dacă nu aveți niciunul, efectul de a trece de la „a vorbi” la „tăcerea completă” este deranjant. Puteți pune o coloană sonoră în fundal, dar, în caz contrar, nu ar trebui să aveți niciodată (bine, aproape niciodată) o lipsă completă de sunet. Acesta este un alt software de procesare a sunetului, cum ar fi Cooledit, care își demonstrează utilizarea: puneți coloana sonoră ambientală (sau muzica dvs.) pe un canal, iar efectele de vorbire și sunet pe al doilea.
Pasul 11. Căutați exemple de animație utilizând software-ul menționat în acest articol
Vedeți www.youtube.com (și căutați acolo „nzfilmprof”). „Kiwi Kids” are mostre de tineri studenți care folosesc Paint; și alte exemple realizate cu PSP.
sfaturi
- Similar cu cele de mai sus, pentru a arăta o rotație a morii de vânt, sunt necesare doar două sau trei poziții; odată ce moara de vânt se rotește cu o singură lamă, puteți cicla moara de vânt repetând la nesfârșit cele 3 celule. Orice similar (cum ar fi mișcarea țintelor într-o galerie de tragere) poate fi realizat cu doar câteva celule repetate.
- Animația se bazează frecvent pe „gaguri de vedere”. Observând „regula celor trei” este de neprețuit. Afișați o acțiune. Arată-l din nou (cu o ușoară variație). A treia oară când vei începe să o arăți, privitorul va gândi „Știu ce se va întâmpla!” Aici, la a treia iterație, SCHIMBAȚI dramatic acțiunea, surprinzând (și, sperăm, amuzând) privitorul. Vedeți secvența albinelor din „Kiwi Kids Stuff and Nonsense” de pe YouTube pentru un exemplu („Stuff” are, de asemenea, câteva exemple de copii de 14 ani care se animă cu Paint).
-
Cu MM, așteptați până când „toate” imaginile dvs. sunt exact așa cum doriți, pentru întregul tău film.
Apoi adăugați orice titluri, subtitrări, sunet etc. În caz contrar, dacă adăugați un clip în mijloc, „totul” (sunet, subtitrări etc.) după acest punct, va trebui să fie schimbat.
- Este mai credibil pentru a anima un desen, o statuie sau vreo creatură imaginară decât un chip. Motivul? Știm cu toții cum se mișcă o față și este incongruent dacă nu se mișcă conform așteptărilor noastre. Pentru figurile imaginare, vă puteți abate mai mult de la normă.
- Nu este necesară sincronizarea perfectă a buzelor cu vorbirea. Când un personaj vorbește, este de obicei acceptabil să-și miște buzele și gura, dar nu trebuie să fie exact sincronizat. Dacă adăugați alte câteva mișcări din când în când (clipiți ochii, mișcați ochii lateral, ridicați și coborâți sprâncenele (așa cum se arată LBJ) și înclinați ușor capul spre stânga și spre dreapta, efectul final va fi de obicei destul de convingător.
-
Luați în considerare continuitatea.
De exemplu, dacă o rachetă este lansată spre stânga într-o singură secvență, ar trebui să fie afișată ca venind din stânga dacă / când lovește ceva (așa cum se întâmplă corect în Stuff and Nonsense). Cu toate acestea, introducerea aceluiași clip suferă atunci când trece direct de la cacofonia unui cântec rock, la o scenă în toiul nopții, cu oameni care dorm în (și sub!) Pat.
- Ochii și creierul privitorului vor completa multă acțiune, ca în acest exemplu, unde un prezentator de știri își aruncă brațele în aer alarmat. Doar două poziții (brațele în jos și brațele în sus) sunt necesare pentru a arăta această acțiune (creierul spectatorului compensează celulele „lipsă”.
- Nu utilizați prea multe efecte de tranziție diferite; nu vrei să „scoți spectatorul din poveste” (adică să-l distragi). MM poate oferi 25 de tipuri de tranziții, dar, 95% din timp, fade in / fade out este cea mai bună alegere.
-
Pentru a schimba ochii, faceți acest lucru.
Tăiați două găuri pentru ochi în față. Desenați (sau fotografiați) ochi potriviți. Acum, folosind straturi, așezați ambii ochi într-un singur strat în spatele stratului capului. Tot ceea ce va fi vizibil prin găurile pe care le tăiați, vor fi ochii. Cu o simplă mișcare a mouse-ului, puteți schimba ochii, simultan, înainte și înapoi. Această tehnică (adaptată corespunzător) funcționează bine și pentru animarea gurii în timp ce personajul tău vorbește.
- Dimensiunea cadrului este un compromis, între calitatea imaginii și solicitările software-ului dvs. Setarea dimensiunii imaginii peste 1024x768 este bună pentru a oferi margini netede cadrelor. Cu toate acestea, dacă intenționați să încărcați clipul pe YouTube, oricum va reduce dimensiunea imaginilor la 320 x 280. De asemenea, cu cât imaginea este mai mare, cu atât MM va funcționa mai lent (și acest lucru va scurta animația pe care o poate gestiona). Mai ales dacă utilizați GIF-A, alegeți o dimensiune de cadru, apoi rămâneți cu ea. Dacă utilizați dimensiuni diferite, GIF-A nu se va descurca bine.
-
Variați-vă fotografiile:
primordiale, de mijloc, îndepărtat, unghi scăzut, unghi înalt etc. De asemenea, dacă două (sau mai multe) caractere conversează, săriți dintr-o fotografie împușcată la persoane individuale și înapoi, pentru varietate.
- Primul lucru pe care îl vedeți de obicei într-o scenă este, planul de stabilire, în care îl anunțați pe spectator unde se află. Aceasta nu este o cerință absolută, dar este norma. Strategia inversă este, pentru a începe cu un prim plan, apoi trageți camera înapoi, pentru a arăta cum face parte ceea ce începeți, ceva mai mare; acest lucru este cunoscut sub numele de revelație.
- După ce animați un clip scurt, puteți utiliza JASC Animator pentru a selecta o porțiune a scenei (de obicei, un prim-plan pe o față), și creați un al doilea clip. Acest lucru vă oferă două animații pentru efortul unuia și vă permite să variați și selecția de fotografii.
- În general, atunci când animați, doar câteva poziții (uneori doar două sau trei) sunt necesare pentru ca acțiunea să pară realistă.
- Anumite cunoștințe în abilitățile de desen sunt utile, înainte de a crea o animație (dacă de fapt veți desena cadrele). Dacă desenele (sau imaginile) dvs. nu arată bine, probabil că nici animația dvs. nu va avea … oricât de netedă ar fi. Cu toate acestea, dacă animați folosind fotografii ca element de bază, chiar și cei cu abilități de desen ușor pot obține rezultate acceptabile.
-
Compuneți-vă fundalurile cu atenție.
Luați în considerare combinarea elementelor din mai multe fotografii și / sau alte ilustrații, pentru a obține „efectul exact”. Apoi, așezați-vă personajele (da, folosind straturi!) Deasupra fundalului; cu o simplă mișcare a mouse-ului, îi puteți mișca fără efort. În acest exemplu, o sobă, oală, tigaie și clătite vechi (puternic modificate) sunt lipite deasupra unei pardoseli cu gresie și a unui fundal de ferestre. Caracteristica de iluminare a PSP dă efectul unei explozii. Soba (pe propriul strat) este reglată pentru a dansa pe podea.
-
Software-ul de dorit pe care îl veți găsi sunt de mare ajutor:
- Abrosoft FantaMorph este de 100 USD, dar va transforma, pan și scanare. Acesta va genera literalmente sute de cadre intermediare, având un cadru „de început” și „de sfârșit”. Nu este perfect, totuși, biroul lor de asistență „va” răspunde și „va” face modificări, dacă produsele lor sunt deficitare.
- Cooledit (sau orice alte pachete software de procesare a sunetului).
- Boilsoft (aproximativ 30 USD) vă permite să lipiți împreună animații mai mici. Acest lucru evită limitările MovieMaker, dar permite și editare mai ușoară (este mai ușor să editați un clip de 2 minute decât unul de 10 minute).
- Puteți crea tranziții fără efort, folosind software-ul de transformare, care, în urmă cu 20 de ani, ar dura câteva luni un echipaj de tehnicieni calificați. Una dintre opțiuni este Abrosoft FantaMorph, dar sunt disponibile multe altele. Luați în considerare acest exemplu: Mai întâi, Big Jim se uită la echipajul Star Cafe de pe verandă (un punct de vedere împușcat), apoi, ochii lui se apropie încet de Cafe. În cele din urmă, ceea ce Jim a văzut, este acum ceea ce vede spectatorul.
Avertizări
- Nu utilizați desene, fotografii sau alte lucrări de artă ale altora fara permisiune și ați acordat credit atunci când primiți permisiunea. În primul rând, nu veți fi eligibil pentru distribuirea veniturilor pe YouTube, dacă videoclipul dvs. va fi unul extrem de popular.
- Melodiile protejate prin drepturi de autor sunt o zonă gri: YouTube are un algoritm care descrie multe melodii protejate prin drepturi de autor, cu toate acestea, cu excepția cazului în care cineva important (cum ar fi Disney sau Warners) se plânge, clipul dvs. nu va fi interzis.
- Când MovieMaker nu reușește, de multe ori dă mesaje de eroare care sunt înșelătoare (ca să spunem ușor). MM se va plânge de lipsa „memoriei virtuale” sau de faptul că „nu poate stoca fișierul în locația specificată”. Acestea sunt mesaje fără sens. Practic, ați depășit resursele MM de pe computer. Trebuie să reduceți dimensiunea fișierului; fie împărțiți animația în jumătate, fie reduceți dimensiunile cadrelor.
-
Fii concis!
YouTube limitează durata de încărcare la maximum 15 minute, pentru una. Sincer, este o animație excepțională care poate menține interesul spectatorului mai mult de cinci minute.
- Movie Maker are limitele sale. Ați putea descoperi că un clip mai lung de două minute este cam cât poate fi rezolvat. Pentru a face o animație de 4 minute, de obicei este necesar să lipiți două fișiere de 2 minute împreună (folosind software ca Boilsoft pentru a le lipi, dar există și altele).
