Animația este un domeniu de carieră relativ nou și interesant, cu o mulțime de oportunități. Animatorii creează imagini, fie manual, fie folosind computere, pentru companii precum studiouri de film, companii de jocuri și agenții de publicitate. Fac reclame, filme, jocuri video și emisiuni de televiziune. Animația este o formă de artă modernă care oferă multe oportunități de muncă. Dacă ți-a plăcut mereu animația, poți face o carieră din ea!
Pași
Partea 1 din 3: Învățarea a ceea ce fac animatorii
Pasul 1. Studiați fișele posturilor pentru animatori
Trebuie să aveți o înțelegere clară a postului și a numeroaselor sale specialități, astfel încât să vă puteți asigura că aveți abilități potrivite. Toți animatorii dau viață personajelor sau imaginilor pe ecran creând un sentiment de mișcare, dar lucrează în diferite domenii.
- Unii animatori creează imagini care sunt utilizate de studiourile de film și de agențiile de publicitate. Alții creează scenarii care sunt folosite de regizorii de televiziune și de film pentru a-și planifica filmările. Aceste scenarii ilustrează ceea ce va fi văzut pe ecran, cum ar fi unde vor sta actorii. Există multe roluri diferite pe care oamenii le pot juca în procesul de animație.
- Animatorii creează efecte speciale care apar în filme, emisiuni de televiziune și jocuri video. Animații lucrează și ca modelatori, în animație pe computer, ca pictori, ca designeri de jocuri și ca directori tehnici.
- Luați în considerare independența. Uneori, animatori independenți în lateral în diferite zone ale câmpului.
Pasul 2. Aflați trăsăturile de personalitate necesare animatorilor
Angajatorii caută abilități „dure”, cum ar fi abilitatea de a utiliza programe de calculator. De asemenea, ei iau în considerare abilitățile „moi”, care sunt trăsăturile de personalitate pe care mulți animatori trebuie să le aibă.
- Poate dura multe săptămâni pentru a crea o animație de 10 secunde. Dacă nu aveți răbdare pentru un astfel de efort, este posibil să nu fie cel mai bun domeniu pentru dvs. Nu vă așteptați să învățați abilitățile de animație în câteva săptămâni. Terenul necesită o mare pregătire tehnică.
- Animația este distractivă și mulți animatori au crescut bucurându-se de jocuri video sau filme animate. Imaginați-vă că vi se cere să creați o luptă între doi Transformers! Dacă vă place animația în calitate de consumator de media, acesta ar putea fi un domeniu de carieră bun pentru dvs.
- Animatorii sunt buni și perspicace observatori ai vieții și naturii umane. Acest lucru se datorează faptului că li se va cere să recreeze expresiile faciale și modul în care oamenii se mișcă. Ei trebuie să aibă capacitatea de a crea replici, nu doar personaje.
- Animatorii trebuie să lucreze bine cu alte persoane. Este rar ca rolul unui animator să nu implice munca în echipă. Există mulți pași în întregul proces de animație.
Pasul 3. Stăpânește pașii necesari pentru a crea animație
Procesul de animație poate fi împărțit în diferite secțiuni. Aceasta implică mult mai mult decât simpla punere a unui pix pe hârtie (sau degetul pe mouse-ul computerului). Stăpânind aceste etape, puteți alege mai bine ce rol doriți să jucați.
- Pre productie. În această etapă, animatorul conceptualizează produsul final. Un animator ar putea crea un scenariu care include schițe ale fiecărui cadru și ajută la dezvoltarea și vizualizarea scenariului. Desenele dintr-un storyboard conțin adesea text care descrie mișcările personajelor.
- Uneori, animatorii vor filma videoclipuri de referință în pre-producție. De exemplu, dacă vor crea un personaj care aruncă un baseball, ar putea dori să filmeze și să studieze un videoclip al unei persoane care aruncă un baseball.
- Fișele model prezintă expresiile faciale ale personajelor. Aceste desene specifice permit animatorilor să păstreze consecvența personalităților personajelor. Apoi, departamentul vizual creează animații, care sunt simple machete ale animației vizuale. Un animator va decide, de asemenea, câteva poziții cheie, care sunt pozițiile de bază ale personajului.
- Producție. Artiștii de layout creează versiuni 3D ale desenelor din storyboard. Practic, îi aduc la viață. Unele forme de animație folosesc modelatori care modelează desenele în viață. Texturile oferă detaliile minuscule care fac ca animația să pară reală, cum ar fi fisurile de pe trotuare. Rigging înseamnă că oasele personajelor și mișcarea sunt definite în continuare pe ecran. Unele forme de animație utilizează captura de mișcare, ceea ce înseamnă că mișcarea unui actor sau actriță este capturată și apoi asortată cu desenele de animație.
- Postproducție. Există trei componente de bază ale postproducției: Compozitul reunește toate elementele anterioare din producție într-o singură poveste perfectă. Editarea sunetului adaugă efecte sonore și sincronizarea buzelor la desenele animate. Editarea video este un proces pentru a crea un flux și o poveste adecvate prin rearanjarea imaginilor, dacă este necesar.
Pasul 4. Studiază diferențele dintre tipurile de animație
Majoritatea animațiilor sunt 2-D sau 3-D. Pentru a înțelege diferența, amintiți-vă că desene animate tradiționale precum Aladdin erau 2-D și filme precum Toy Story au fost realizate în 3-D și prezintă dimensiuni mai complexe.
- Pentru a fi un animator 2-D, ai desena tot ce vezi cadru cu cadru. Desenați ipostaze cheie. Apoi desenezi fiecare mișcare între ele. Abilitatea artistică de mână este importantă pentru toți animatorii, dar este mai importantă cu animația 2-D. Animația folosește de obicei aproximativ 24 de cadre pe secundă. Mișcările mai lente pot folosi 12 cadre pe secundă. În animația stop, unde personajele sunt încă, nu utilizați multe cadre.
- Animatorii 3D mută personaje precum marionetele pe computer. Animatorii 3D creează un model al personajului. Animatorul poate apuca comenzi folosind un computer pentru a crea mișcări nuanțate de către personaj. Animația 3D necesită cunoașterea graficelor și curbelor și a geometriei de bază. Animatorii 3D folosesc rareori animația stop. Trebuie să mențină întotdeauna personajul în mișcare sau va părea o greșeală.
Partea 2 din 3: Pregătirea abilităților adecvate
Pasul 1. Luați în considerare obținerea unei educații formale
Deși există întotdeauna excepții, va fi mai ușor să găsiți un loc de muncă ca animator dacă obțineți o diplomă de licență sau asociat de la o universitate sau colegiu tehnic care are un palmares bun în domeniu.
- Vrei să cauți o instituție de învățământ care să ofere cursuri de animație 2-D și 3-D. Deși unii studenți în animație aleg să se specializeze în artă, găsirea unui program cu o diplomă în animație este chiar mai bună.
- Pentru a vă ajuta să selectați o școală, căutați listări și recenzii ale școlilor de animație. De exemplu, Revizuirea carierei de animație listează școlile de top pentru proiectarea jocurilor private. De asemenea, conține listele cu cele mai bune școli de animație în funcție de regiune.
- S-ar putea să alegeți un program de doi ani sau online. Revizuirea carierei de animație este un loc pe care îl puteți verifica pentru programe școlare de animație. Site-ul conține o listă detaliată a școlilor care oferă grade legate de animație. Ar trebui să căutați școli care să ofere specializări în tipurile specifice de animație care vă interesează. De exemplu, dacă doriți să fiți animator de jocuri video, ar trebui să alegeți o școală care să ofere specialități în lucruri precum „design de jocuri” și „3D” modelare pentru jocuri."
Pasul 2. Identificați tendințele în schimbare în domeniu
Pe măsură ce tehnologia se schimbă și consumatorii solicită imagini mai sofisticate, anumite domenii ale domeniului oferă mai multe oportunități de muncă decât altele. Studiați domeniul, astfel încât să înțelegeți unde sunt zonele sale de creștere și cum se potrivesc cel mai bine abilitățile dvs.
- Citirea publicațiilor profesionale specializate în domeniile animației este o modalitate excelentă de a îmbrățișa tendințele și de a înțelege mai bine industria.
- Cartoonistii (animatori 2-D) nu sunt la fel de solicitați în zilele noastre ca animatorii tehnici care folosesc computerele pentru a crea imagini. Luați în considerare doar modul în care animația filmului s-a schimbat de pe vremea lui Mickey Mouse la complexitatea digitală a Toy Story.
Pasul 3. Luați în considerare specializarea
Probabil ar trebui să vă specializați într-un aspect al domeniului în care sunteți cel mai bine și pe care îl iubiți cel mai mult. Nu încercați să faceți totul dintr-o dată. Găsiți-vă nișa de animație, indiferent dacă este desenat manual sau folosind computere pentru a crea efecte speciale complexe. Dacă îți place să desenezi și te pricepi la asta, poate 2-D este calea de urmat. Dacă aveți o minte pentru matematică și vă place să folosiți computerele, 3-D este cel mai bun pariu.
- Universitățile și alte programe de formare oferă specialități în domenii precum designul de jocuri, animația pe computer, designul grafic, arta vizuală, grafica în mișcare și animația de divertisment.
- Oamenii își dau seama uneori care specialitate li se potrivește cel mai bine atunci când sunt deja la școală. Nu pune prea multă presiune asupra ta pentru a te specializa imediat. Cu toate acestea, până la sfârșitul școlii, este bine să demonstrați o concentrare.
- Specializarea vă va ajuta să alegeți programul și cursurile potrivite. Veți avea nevoie de cursuri diferite pentru a fi un animator pentru filmele de la Hollywood decât ar trebui să fiți un animator pentru jocuri. Unele universități au programe de studii concepute de-a lungul diferitelor specialități.
- Stăpânirea fundamentelor nu trebuie însă uitată. Dacă puteți arăta angajatorilor, aveți și o bază solidă a fundamentelor, veți fi mai comercializabili.
Pasul 4. Obțineți cunoștințe de calculator
Acest lucru este extrem de important. Ar trebui să demonstrați creativitatea artistică, totuși veți fi mult mai comercializabil ca animator în zilele noastre dacă învățați și programe de calculator utilizate în mod obișnuit de animatori. Este esențial.
- Programele obișnuite utilizate de animatori includ software de proiectare a site-urilor web (cum ar fi Dreamweaver), software utilizat pentru grafică și imagini foto (cum ar fi Creative Suite), software de animație 2-D și 3-D (cum ar fi Studio Max, Maya, Flash și After Effects) și software de editare video (cum ar fi Premiere sau Final Cut Pro).
- Aceste programe de calculator pot fi foarte scumpe. Cu toate acestea, multe programe de facultate oferă reduceri pentru studenți.
Pasul 5. Învață arta tradițională
Animatorii nu sunt doar roboți tehnologici. Ei trebuie să înțeleagă conceptele artistice și să poată desena. Acest lucru este valabil și pentru persoanele care intră în animație 3D.
- Antrenamentul tradițional în artă ajută un animator să creeze ipostaze și fotografii pe scenă.
- Animatorii buni vor înțelege cum să deseneze manual, cum să spațieze desenele în mod corespunzător pentru a crea mișcarea dorită și cum să creeze mișcare în personajele lor. Pe teren, acest lucru se numește a fi „desenator”.
- Există locuri de muncă pentru animatori care desenează numai manual, dar în zilele noastre este un domeniu mai dificil. Totuși, luarea unor cursuri de artă va face ca majoritatea oamenilor să devină un animator mai bun. Unele companii orientate spre animație, cum ar fi Pixar, spun de fapt că pun accent pe capacitatea artistică la fel de mult ca și abilitățile de calculator pentru toți animatorii.
Pasul 6. Obțineți abilități bine rotunjite
Există și alte cursuri și experiențe pe care este posibil să le aveți nevoie pentru a fi un bun animator, care pot fi găsite în afara programelor de diplomă specifice care se concentrează pe formarea în animație.
- Unele studiouri mari caută animatori cu experiență în actorie. Ei cred că îi ajută să surprindă mai bine viața și mișcarea în personajele lor. Amintiți-vă, vor să vă angajeze pentru a crea personalitate și poveste - pentru a recrea viața, în esență.
- Cursurile de știință și, în special geometrie, sunt apreciate de animatori. Animatorii trebuie să fie creativi și vizuali, dar trebuie să înțeleagă și geometria.
Pasul 7. Câștigă experiență profesională
Construiți-vă CV-ul cu experiență de lucru reală. Acest lucru este adevărat în timp ce sunteți încă la facultate. Începeți atunci (sau chiar în liceu, dacă puteți). Animatorii trebuie să demonstreze experiență profesională, nu doar o diplomă de facultate, pentru a obține primul lor loc de muncă.
- Multe companii de animație oferă ucenicie și stagii pentru studenții de animație care doresc să își construiască CV-urile pentru a obține primul lor loc de muncă. Uneori, acestea sunt neplătite.
- Luați în considerare voluntariatul. Aceasta poate fi o modalitate bună de a-ți construi CV-ul. Este posibil să trebuiască să lucrați gratuit o vreme, dar munca vă va ajuta să obțineți un loc de muncă. Multe organizații non-profit ar dori să aibă un animator care să-i ajute cu proiecte.
- Puteți pune munca voluntară în CV și în portofoliu. Companiilor nu le va păsa prea mult că nu ai fost plătit pentru asta. Aspectul critic este să le arăți oamenilor ceea ce ai făcut și ce poți face într-un mod foarte concret.
- Lucrările de animație la nivel de intrare necesită, de obicei, cel puțin un an de experiență profesională și probabil veți avea nevoie de aproximativ 5 ani de experiență pentru a obține o poziție mai avansată.
Partea 3 din 3: Crearea unui portofoliu
Pasul 1. Creați o rolă demo
Este obișnuit în domeniu ca angajatorii să dorească să vadă munca dvs. pe o rolă demo. O demonstrație este un videoclip în care sunt redate pe ecran scurte exemple de scene de animație diferite pe care le-ați creat. Unele companii preferă role demo care evidențiază un segment scurt din cea mai bună piesă în locul mai multor exemple ale muncii tale.
- S-ar putea să doriți să vă modificați rolul demo pentru diferite poziții pentru a evidenția stilul și pregătirea necesară pentru acel loc de muncă specific. Diferite companii preferă look-uri diferite.
- Rolele demonstrative pentru începători ar trebui să fie de aproximativ 2 minute, dar nu mai mult de 4 minute pentru animatorii cu mai multă experiență. Selectați cea mai bună lucrare pentru rolă, nu fiecare lucru pe care l-ați făcut. Începeți și terminați cu cea mai bună lucrare.
- Unii angajatori doresc să vadă un DVD cu bobina demo, dar alții vor accepta un link către bobina demo de pe site-ul dvs. web. Unele companii, cum ar fi Pixar, le spun solicitanților că le vor trimite informații despre ceea ce vor să vadă într-un portofoliu și să demonstreze rolul atunci când aplică.
- Folosiți sunet original în piese care au dialog, dar evitați să adăugați muzică distractivă pe rolă. Puteți utiliza muzică, dar asigurați-vă că completează animația în loc să o copleșească. Unii angajatori vor refuza muzica atunci când vă vor urmări animația.
- Numărați fiecare împușcare. Numărul va apărea de obicei în colțul din dreapta sus al ecranului atunci când fiecare nou segment de animație apare pe rolă demo.
- Includeți o carte de titlu. Acest cadru ar trebui să conțină numele și informațiile dvs. de contact, precum și locul de muncă pentru care aplicați. Cartea de titlu ar trebui să apară la începutul și la sfârșitul rolei demo.
- Companiile de animație de top caută idei creative într-o rolă demo pe lângă abilitățile tehnice. Nu faceți doar ceea ce fac ceilalți. Fii dispus să riști. Un animator a spus că dorește să folosească o lovitură de scufundare, dar în schimb a ales o lovitură de scufundare în care personajul a alunecat și a căzut, pentru a-și diferenția rolul de celelalte role cu fotografii de scufundare.
- Încărcați rola pe You Tube, Vimeo și pe site-ul dvs. web.
Pasul 2. Oferiți o defalcare a rolelor demo
Majoritatea companiilor vor dori un rezumat al ceea ce ați făcut pe ecran, scris în formă text, la care se pot referi cu ușurință atunci când vă judecați munca.
- Numerele de pe tamburul demo ar trebui să se potrivească cu numerele de pe defalcarea rolelor demo.
- Spune persoanei care urmărește exact ce ai făcut. De exemplu, dacă aveți o minge pe ecran, explicați dacă ați umbrit mingea.
Pasul 3. Scrieți o scrisoare de intenție și relua.
Acestea sunt două documente tradiționale de căutare de locuri de muncă pe care multe companii de animație le vor dori să le depuneți cu rolul dvs. demonstrativ.
- Scrisoarea de însoțire ar trebui să vă prezinte și rolul dvs. demo. Vrei să te vinzi în scrisoarea de intenție.
- CV-ul ar trebui să enumere educația și formarea dvs. și locurile de angajare relevante pentru funcție, precum și orice premii pe care le-ați primit și abilitățile specifice pe care le dețineți.
Pasul 4. Elaborați un site de portofoliu online pentru a vă prezenta lucrările
Va trebui să trageți cele mai bune lucrări într-un portofoliu pentru a aplica pentru o slujbă de animație. Oamenii vor dori să vadă exemple despre ceea ce ați făcut, nu doar să vi se spună ce ați făcut. Un portofoliu nu este opțional. Este de așteptat.
- Includeți o secțiune de biografie. Trebuie să le oferiți angajatorilor un sentiment că sunteți profesionist.
- Furnizați mostre mai lungi de muncă.
- Asigurați-vă că există o secțiune de contact.
- Creați o secțiune pentru rolul și reluarea demonstrației.
- Studiați exemple de site-uri de portofoliu real de către animatori profesioniști. Puteți găsi multe dintre acestea online și vă vor oferi o mai bună înțelegere a normelor din domeniu și a ceea ce face concurența.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Practica este perfectă! Încearcă să exersezi cât poți.
- Să ai o tabletă de desen te poate ajuta. Dacă nu-ți poți permite una, e bine și tu.
- Fii persistent. Unele companii, cum ar fi Pixar, recomandă ca solicitanții respinși să continue să încerce la fiecare 6 luni pentru noi poziții.
- Există aplicații pe telefonul dvs. Android pe care le puteți utiliza pentru animația 2D. De asemenea, îl puteți descărca de pe PC / laptop.
Avertizări
- Trolii ascund online. Nu-i asculta. Nu poți mulțumi pe toată lumea.
- Prima dvs. animație probabil nu va fi cea mai bună, așa că nu vă descurajați. Nu creați și nu trimiteți o demonstrație până nu aveți o gamă bună de muncă puternică.
- Nu folosiți muzică pe care nu o dețineți. S-ar putea să aveți probleme dacă o faceți.
