A gândi ca un designer grafic necesită atât abilități tehnice, cât și maturitate emoțională. Va trebui să stăpâniți atât conceptele estetice, cât și cele psihologice pentru a finaliza munca eficientă.
Pași
Partea 1 din 3: Prima parte: Învățarea conceptelor de design grafic
Pasul 1. Familiarizați-vă cu elementele de design
Elementele de design grafic sunt elementele de bază ale tuturor lucrărilor de proiectare, deci va trebui să fiți conștienți activ de ele. Există șase elemente acceptate în mod obișnuit: linia, forma, direcția, dimensiunea, textura și culoarea.
- O linie este un semn vizibil care leagă oricare două puncte.
- Formele sunt zone autonome ale spațiului organic sau liber format, organic.
- Direcția se referă la orientarea unei linii: orizontală, verticală sau oblică (înclinată). Liniile orizontale sunt calme, liniile verticale sunt formale, iar liniile oblice sunt active.
- Mărimea este determinată de relația dintre două sau mai multe zone ale spațiului.
- Textura este calitatea suprafeței unei forme. Texturile obișnuite includ „dur” și „neted”, printre altele.
- Culoarea se referă la modul în care lumina este absorbită și reflectată de pe un obiect. Culoarea este împărțită în nuanțe (nume precum „roșu” și „galben”), valoare (lumină versus întuneric) și intensitate (luminozitate).
Pasul 2. Înțelegeți conceptul de spațiu
Spațiul este un principiu fundamental al lucrărilor de proiectare și știința cum să gestionați spațiul într-un aspect este crucială pentru a aranja aspectul în mod eficient.
- Spațiul poate exista în afara sau în interiorul oricărui element din aspect, inclusiv linii și forme.
- Spațiul pozitiv este activ și umplut de un element sau elemente.
- Spațiul negativ este spațiu gol.
- Atât spațiul pozitiv, cât și cel negativ trebuie să fie bine echilibrat pentru ca aspectul să funcționeze.
Pasul 3. Împarte spațiul vizibil în blocurile sale de construcție
Când vă apropiați de spațiul general al designului, trebuie să îl împărțiți în elementele sale (linie, formă, direcție, dimensiune, textură și culoare). Încercați să vedeți aspectul ca o combinație a acestor elemente pentru a vă îmbunătăți înțelegerea modului în care acestea există în spațiul vizibil.
Dacă aveți dificultăți în a separa designul în toate cele șase elemente simultan, lucrați în seturi de elemente mai mici. Începeți prin a sparge spațiul în linii și forme. Rețineți textura și culoarea acelor linii și forme după aceea, urmate de dimensiunea liniilor și formelor și direcția liniilor
Pasul 4. Studiați principiile de amenajare
Principiile aranjamentului de proiectare sunt manierele prin care sunt tratate elementele de proiectare. Spațiul poate fi clasificat tehnic ca un astfel de principiu. Celelalte cinci echilibru, proximitate, aliniere, repetare și contrast - sunt folosite pe măsură ce aranjați elementele în spațiul general al designului dvs.
- Echilibrul este modul în care greutatea vizuală este distribuită în întregul design. Prea multă greutate sau activitate într-o parte a design-ului poate face ca aspectul să fie neplăcut din punct de vedere estetic.
- Apropierea este distanța dintre elemente. Creează un sentiment de relație între diferitele elemente.
- Alinierea se referă la modul în care elementele sunt conectate între ele în spațiul general al proiectului. Acesta este un alt instrument folosit pentru a crea ordine și relații.
- Repetiția este utilizată pentru a crea un sentiment de consistență și ritm. Puneți în aplicare acest principiu prin crearea de elemente comune între elemente.
- Contrastul este orice opoziție creată de elemente opuse. Se folosește de obicei pentru a sublinia anumite părți ale designului.
Pasul 5. Rearanjați elementele
Mutați elementele în jurul sau schimbați perspectiva din care sunt vizualizate pentru a îmbunătăți echilibrul, proximitatea, alinierea, repetarea și contrastul spațiului vizibil general.
- Fiecare design va fi diferit, dar există câteva trucuri generale și sfaturi demne de reținut atunci când aranjați elemente după fiecare principiu.
- Formele mari dintr-o parte a designului pot fi echilibrate de forme mai mici în partea opusă a designului.
- Obiectele legate în mod direct unul de altul sunt adesea plasate în apropiere decât cele cu conexiune mai mică.
- În mod similar, un element care depinde de sau este strâns legat de un alt element poate fi aliniat la poziția și direcția acelui alt element.
- Folosiți repetarea pentru a da coeziunii aspectului. Un obiect nu trebuie să fie perfect identic cu orice alt obiect din spațiu, dar ar putea beneficia să îl conectați la cel puțin un alt element din aspect prin utilizarea culorii, dimensiunii, texturii sau direcției.
- Folosiți contrastul pentru a evidenția obiectele și pentru a împiedica lucrurile să arate identice și plictisitoare. Chiar și liniile și formele similare pot varia în culori, dimensiuni, textură sau direcție.
Partea 2 din 3: Partea a doua: Abordarea proiectelor specifice
Pasul 1. Acceptați constrângerile
Ar putea părea contra-intuitiv, dar liniile directoare și restricțiile adesea ajută la înflorirea creativității. Lipsa unor astfel de constrângeri poate face munca eficientă mai dificilă de realizat.
- „Sindromul paginii goale” este o expresie folosită adesea în scris, dar se aplică și designului grafic. Când începeți cu o pagină goală și posibilități nelimitate, mintea dvs. poate deveni ușor copleșită și incapabilă să găsească un punct de plecare.
- Unele constrângeri, cum ar fi lipsa de timp sau instrumente, vor face un design bun mai greu de finalizat. Totuși, crearea unei piese eficiente, în ciuda acestor constrângeri, vă va construi în cele din urmă talentul de designer.
Pasul 2. Demonstrați empatie
Pune-te în pielea publicului sau a clientului tău. Întrebați-vă ce ar dori să vadă în loc să proiecteze numai pe baza a ceea ce vă place.
- Designul grafic este menit să fie vizualizat de alte persoane și, în cea mai mare parte, este vorba despre acei alți oameni și nu despre tine.
- Puteți lăsa propriile abilități și mărci comerciale să strălucească, dar în cele din urmă lucrarea trebuie să aibă un efect asupra celor pentru care este destinată.
Pasul 3. Asumați riscuri
Chiar dacă convenția funcționează 99% din timp, există încă acel 1% în care ceva neobișnuit ar face o alegere mai bună.
- În primele etape ale proiectării, nu vă fie teamă să vă asumați orice risc care se încadrează în constrângerile stricte cu care trebuie să vă confruntați.
- Fii cu mintea deschisă în timp ce planifici designul. Piesa finală poate rupe sau nu convenția, dar există încă o bogăție de cunoștințe și experiență de câștigat din experimentare în ambele sensuri.
Pasul 4. Rețineți-vă după cum este necesar
O greșeală clasică a începătorului este să adăugați continuu din ce în ce mai mult unui design, dar de multe ori, mai puțin este mai mult.
- Deși fiecare nouă adăugare ar putea fi bună de la sine, înghesuirea prea multor „lucruri bune” într-un spațiu poate slăbi munca în ansamblu.
- Știind ce trebuie tăiat demonstrează un talent mai rafinat.
Pasul 5. Comunică prin piesă
Un design grafic bun ar trebui să facă mai mult decât să prezinte o imagine frumoasă. Ar trebui să comunice publicului o idee.
Estetica designului este cu siguranță importantă și necesară, dar singure nu determină un design bun
Pasul 6. Răsfățați-vă cu experiența
Tratați fiecare proiect ca și cum ar fi o nouă experiență de învățare. Beneficiați de aceasta atât în mod tehnic, cât și emoțional.
- Fiecare proiect vă poate ajuta să vă dezvoltați și să vă îmbunătățiți abilitățile de design grafic.
- Fiecare proiect vă poate ajuta, de asemenea, să creșteți emoțional, făcându-vă mai competenți în a răspunde nevoilor celorlalți și a obține inspirație.
Partea 3 din 3: Partea a treia: Îmbunătățirea abilităților
Pasul 1. Observă lumea din jurul tău
Câștigă inspirație pentru munca ta vizionând în mod conștient mai multă lume din jurul tău. Așezați-vă pentru aceleași surse de inspirație vă poate limita creativitatea și poate împiedica creșterea muncii dvs., așa căutați inspirație acolo unde vă așteptați cel mai puțin.
- O gamă mai largă de inspirație vă va face mai ușor să produceți lucrări variate, bine rotunjite.
- Inspirația se găsește în obișnuitul și banalitatea. Poate proveni din natură sau din aspecte ale vieții create de om.
- Mergeți în jurul zonelor familiare și necunoscute, făcând fotografii cu lucruri care vă atrag atenția. Vizitați expoziții de artă locale. Căutați în reviste, cataloage și ziare exemple interesante de design.
Pasul 2. Experimentați cu diferite instrumente și abilități
În loc să încercați să deveniți un expert cu o metodă de design grafic, jucați-vă cu diferite medii, abilități și instrumente.
- Chiar dacă preferați unul pentru cea mai mare parte a muncii dvs., experiența cu mai multe instrumente din comerț vă poate influența perspectiva, făcându-vă munca mai variată și unică.
- Dacă faceți cea mai mare parte a muncii dvs. pe computer, încercați să creați lucrări offline sau invers.
- Nu vă fie frică să vă deranjați, deoarece ideea este să experimentați. Puteți perfecționa abilitățile pe care doriți să le utilizați mai târziu.
Pasul 3. Învață de la ceilalți
Puteți învăța câteva tehnici noi prin experimentare, dar multe abilități tehnice sunt mai ușor de învățat atunci când aveți un exemplu de urmat.
- Faceți un curs de design grafic dacă doriți instrucțiuni practice de la un profesionist cu experiență în domeniu.
- Când cursurile nu sunt o opțiune, citiți și urmați tutoriale de proiectare. Un tutorial bun va explica o tehnică specifică în pași detaliați și puteți găsi tutoriale online care acoperă abilități dintr-o gamă largă de categorii de design.
Pasul 4. Exersați proiectarea în jurul unei idei specifice
Când începeți să proiectați pentru prima dată, s-ar putea să vă bazați munca în jurul unor teme generale precum „natură” sau „culoare”. Reducerea temei la o idee mai specifică vă poate ajuta să creați ceva și mai unic, totuși.
- Temele cu semnificație personală sunt adesea cele mai ușor de lucrat, dar puteți experimenta și ceva mai abstract.
- Luați în considerare alegerea unei melodii, a unei memorii, a unui citat sau a unui alt simbol semnificativ.
- Indiferent ce alegeți, luați în considerare modul în care tema vă face să vă simțiți și ce fel de imagini asociate produce.
- Variați-vă din când în când temele pentru a vă face munca mai bine rotunjită.
Pasul 5. Căutați feedback
Trebuie să accepți și să înveți din critica constructivă. Prin critici obiective, puteți obține informații utile despre cum să vă îmbunătățiți.
