Dacă în fiecare moment de trezire ai mâncărime să ridici o pensulă și să iei pigmentul pe pânză, o carieră de pictor profesionist și artist fin ar putea fi chiar pe aleea ta. Dar calea spre a deveni un profesionist în pictură este rareori simplă și implică adesea un studiu dedicat, exerciții constante și auto-marketing. Pe lângă faptul că vă atrage vizual publicul, trebuie să știți cum să vindeți lucrările pe care le-ați produs. Indiferent dacă nu știți de unde sau cum să începeți, cu un efort din partea dvs. și dezvoltarea unor tehnici, veți avea șansa de luptă de a vă stabili ca pictor.
Pași
Partea 1 din 3: Educarea ta în mediul tău
Pasul 1. Gândiți-vă la tipul de pictor pe care doriți să-l deveniți
Există multe tipuri diferite de stiluri și suporturi de pictură. Trei dintre cele mai populare medii includ pictura în ulei, acrilic și acuarelă. Fiecare dintre aceste medii are un efect diferit asupra pânzei și transmite un alt tip de atmosferă.
- Petreceți ceva timp la muzeul local observând aceste stiluri. Cereți personalului muzeului despre metoda și instruirea pe care au folosit-o artiștii care vă plac în mod deosebit.
- Explorează diferite tipuri de pictură prin lecții de artă la un centru comunitar sau școală pentru artă plastică.
Pasul 2. Stocați-vă cu rechizite de vopsit
Deoarece veți picta tot timpul ca pictor de carieră, ar trebui să achiziționați bunuri de înaltă calitate. Acestea vă vor asigura că sunteți capabil să produceți cea mai bună lucrare posibilă. Consumabile generale pe care doriți să le aveți la îndemână includ:
- Perii de diferite dimensiuni, forme și scopuri
- Șevalete
- Vopsele (acrilic, ulei, acuarelă)
- Palete
- Hârtie (pânză, hârtie acuarelă, hârtie cartușă cu rezistență umedă (130gsm / 180gsm))
Pasul 3. Învățați să vă întrețineți echipamentul
Nu este un secret faptul că bunurile de artă pot fi costisitoare. Învățarea întreținerii pensulelor și conservarea vopselelor în timp ce învățarea mediului vă va face viața mai ușoară. Puteți găsi compuși concepuți pentru îndepărtarea substanțelor artistice, cum ar fi vopselele acrilice sau cu ulei, la majoritatea magazinelor de artă de specialitate. Familiarizați-vă cu:
- Îndepărtarea vopselei acrilice din perii
- Îndepărtarea vopselelor de ulei din perii
- Menținerea paletei
- Împrospătarea pensulelor
Pasul 4. Investiți timp învățând fiecare mediu
Chiar dacă vă considerați un pictor în mare parte acrilic, nu știți niciodată când va trebui să utilizați un anumit mediu, cum ar fi acuarela, pentru efect sau pentru a completa o comandă de la un client. În plus, ați putea afla că vă bucurați de un anumit stil mai mult decât credeați inițial.
Încercați să pictați o varietate de obiecte. Ați putea descoperi că vă plac cel mai bine acuarele pentru pictura peisajului și vopselele în ulei mai mult pentru portrete
Pasul 5. Studiați teoria artei
S-ar putea să considerați că stilul dvs. este de cea mai mare importanță, dar în cuvintele Dalai Lama, ar trebui să „cunoașteți bine regulile, astfel încât să le puteți încălca eficient”. Teoria culorilor vă va ajuta să vă cultivați intuiția despre modul în care diferite culori funcționează împreună și emoțiile pe care acestea le evocă. Studiile de umbrire vă vor oferi o mai bună înțelegere a modului de a scoate în evidență profunzimea picturilor dvs. și așa mai departe.
- Există multe abordări diferite ale teoriei artei, iar cea mai largă educație pe care o primiți pe acest subiect ar putea proveni de la o clasă de teorie a artei la o universitate, colegiu comunitar sau centru comunitar.
- Unele tehnici funcționează bine pe multe medii, unele tehnici se aplică numai unui singur mediu. Teoria artei vă poate ajuta să determinați ce tehnică vă va ajuta să vă atingeți cel mai bine obiectivul.
Pasul 6. Găsește un studio unde poți exersa
Tipul de locație pe care îl alegeți pentru un studio ar putea fi limitat de mai mulți factori, cum ar fi veniturile și disponibilitatea, pentru a numi un cuplu. De asemenea, ați putea descoperi că gustul dvs. în studio se schimbă în timp. De exemplu, s-ar putea să vă găsiți cel mai productiv lucrând într-un studio într-o parte plină de viață a orașului în tinerețe, doar pentru a prefera o locație mai îndepărtată și liniștită mai târziu în viața dumneavoastră.
- Ferestrele care permit lumina naturală pot fi un atu pentru munca ta de pictor. Puteți pune întotdeauna o cearșaf sau perdele pentru a bloca excesul de lumină în cazul în care aveți nevoie de o atmosferă mai slabă pentru a lucra.
- Asigurați-vă că camera dvs. este ventilată corespunzător. Unele vopsele, la fel ca multe pe bază de ulei, degajă vapori care pot fi periculoși în spații închise.
Partea 2 din 3: Antrenează-te ca pictor
Pasul 1. Luați în considerare o școală pentru artiști minunați
Școala poate fi atât un loc pentru a primi o educație, cât și un loc pentru a primi instruire. Unele programe se concentrează pe transmiterea de cunoștințe elevilor, în timp ce altele se concentrează pe aplicarea abilităților. Multe programe de artă plastică oferă o expunere largă la multe tipuri diferite de artă plastică, care vă ajută să creați artă mai bogată. Unele domenii în care ați putea fi instruit:
- Pictura
- Desen
- Gravură
- Sculptură
Pasul 2. Imită-i pe stăpâni
Chiar dacă te-ai născut cu un dar de pictor, abilitățile tale pot fi întotdeauna ascuțite. Experții sunt de acord că, prin duplicarea unei piese dificile de către un maestru, vă puteți instrui abilitățile de artist și puteți obține o perspectivă asupra procesului masterului pe care îl studiați. Unele dintre lucrările dvs. de imitație ar putea fi chiar alese de organizații, cum ar fi Royal Society of Portrait Painters, pentru o expoziție.
- Unele clase pot sublinia o anumită estetică, cum ar fi desenele animate sau portretele, și vă pot îmbunătăți rapid problemele.
- S-ar putea să beneficiați de efectuarea unui studiu de masterwork în fiecare lună. Alegeți câte un tablou pe lună dintr-un maestru pe care îl admirați și încercați să-l imitați.
Pasul 3. Descoperă-ți tema
Majoritatea, dacă nu toți, artiștii profesioniști se simt atrași de un anumit concept sau subiect. Acest lucru poate fi la fel de simplu și definit ca „octogonele” sau la fel de complex și nuanțat ca „divinul exprimat în om”. Uită-te prin arta ta și caută-te sincer pentru a găsi ceea ce rezonează cu tine. Aceasta este tema dvs. și ar trebui dezvoltată.
- Temele se pot transforma adesea în semnul distinctiv al unui artist, cum ar fi desenele Art-Nouveau ale lui Alphonse Mucha și Gustav Klimt.
- Tema dvs. vă poate menține, de asemenea, inspirat în căutarea excelenței artistice.
Pasul 4. Păstrați inspirația curgând
Fiecare artist are o abordare diferită a procesului său artistic. Va trebui să petreceți ceva timp încercând diferite lucruri și căutând sufletul pentru a afla cum să vă motivați în mod constant. Câteva idei de luat în considerare:
- Mergeți la o plimbare în natură și inspirați-vă din lumea naturală.
- Căutați pe web fotografii care rezonează cu dvs.
- Căutați artiști în aceeași școală sau perioadă de timp ca artiștii pe care îi admirați.
- Vizitați un muzeu. Aduceți un caiet de schițe și notați câteva idei pentru a le dezvolta mai târziu.
Pasul 5. Vopsea constant
Lucrările artistice sunt uneori privite ca fiind supuse capriciilor creativității. Dar la fel ca un contabil trebuie să strângă numerele în fiecare zi pentru a-și câștiga salariul, la fel și tu trebuie să-ți ridici pensula și soldatul în timpurile neinspirate din carieră pentru a-ți păstra și îmbunătăți abilitățile.
Pasul 6. Cursează-te în fața unui artist profesionist
Din păcate, ucenicia a căzut din popularitate în multe părți ale lumii, dar acesta este un mic obstacol pe care îl poți depăși. Vizitați artiști locali și alegeți unul cu care vă conectați atât personal, cât și artistic. Atunci:
- Schimbați-vă timpul sau efortul (curățarea, întinderea pânzei etc.) pentru utilizarea studioului artistului și a direcției sale.
- Oferă-ți timp voluntar asistând artistul. S-ar putea să nu-și poată permite să vă plătească, dar, în timp ce faceți voluntariat, veți avea o privire privilegiată asupra procesului și modelului său de afaceri.
Partea 3 din 3: Marketingul artei dvs. pentru profit
Pasul 1. Gândiți-vă la o activitate profitabilă
Acesta nu trebuie să fie obiectivul final al carierei tale de artă, ci ar trebui să fie ceva care să te țină angajat artistic în timp ce plătești facturile. Pentru mulți pictori, acest lucru se traduce prin portretizare. Înscrieți-vă pentru a face portrete de 15 minute la un târg local sau la un eveniment în aer liber. S-ar putea, de asemenea:
- Pictează scene locale sau iconice și tipărește-le pe cărți poștale. Puteți să le vindeți online sau unui magazin local.
- Licitați pentru a picta instalații de artă publică, cum ar fi picturile murale.
- Vindeți piese unei galerii locale.
Pasul 2. Faceți și păstrați conexiuni
În timp ce mergeți la școală sau în timpul uceniciei, veți întâlni alți artiști, colecționari de artă sau cumpărători și alte persoane asociate cu arta plastică. Alcătuiește câteva cărți de vizită simple cu informațiile tale și schimbă-le cu oameni care ar putea să te ajute în scopul tău de a deveni pictor.
Pasul 3. Locuri de brainstorming pentru vânzare
Odată ce ai descoperit tema de care ești pasionat și mediul în care preferi să lucrezi, alocă timp și gândire oamenilor care îți vor cumpăra arta. Va trebui să faceți unele cercetări, deoarece fiecare situație va fi diferită pentru fiecare artist, dar s-ar putea să vă uitați la:
- Oamenii care ți-au cumpărat arta în trecut. Ce caracteristici au acești oameni în comun și cum ați putea folosi aceste informații pentru a vă vinde arta?
- Artiști asemănători cu tine. Uită-te la modelul de afaceri al acestor oameni, către cine comercializează și cum se comercializează.
Pasul 4. Porniți un site web.
Există, de asemenea, site-uri găzduite prin care ați putea trece, cum ar fi Etsy și Patreon, dar dacă aveți propriul dvs. site web puteți realiza două scopuri pentru dvs. În primul rând, puteți include portofoliul și posta articole care sunt de vânzare, precum și o funcție de coș de cumpărături pentru cei care ar dori să cumpere arta dvs. direct. În al doilea rând, site-ul dvs. de afaceri vă va oferi mai multă prezență ca artist, făcându-vă să arătați mai profesionist pentru potențialii clienți.
Pasul 5. Deschideți o galerie
S-ar putea să treacă ceva timp până să-ți permiți să-ți deschizi propria galerie pentru a-ți vinde lucrarea, dar s-ar putea să poți face o expoziție într-o galerie care se concentrează pe talentele noi și emergente. Aceste locuri se găsesc frecvent în medii urbane și semi-urbane. Trimiteți-vă arta pentru examinare cu managerul galeriei.
Școlile pot fi uneori un loc profitabil pentru dvs. de a începe sau, în unele cazuri, oferă spații mai ieftine pentru expunerea operei artiștilor începători
Pasul 6. Tratați-vă munca ca pe o afacere
Deși mulți artiști creează munca ca o muncă a iubirii, totuși ar trebui să tratezi munca ta ca pe o afacere. La urma urmei, este lucrul din care sperați să vă trăiți. Nu oferiți cadouri decât dacă dintr-un motiv, cum ar fi în scopuri de marketing.
- Deși oamenii s-ar putea gândi, „este ușor pentru ea să picteze”, acei oameni nu își dau seama cât timp, efort și bani ați cheltuit dezvoltând această abilitate.
- Tratați-vă întotdeauna timpul și abilitățile ca pe o resursă și spuneți clar că vă așteptați la o compensare adecvată pentru eforturile dvs.
