Puteți scrie o melodie despre orice, dar asta uneori face mai dificil să începeți decât orice altceva. Unii oameni folosesc experiențe din viața lor personală ca inspirație, iar alții scriu lucruri despre care au citit. Indiferent pe ce alegeți să scrieți, oricine își poate scrie propriile versuri cu un pic de practică.
Pași
Metoda 1 din 3: Venirea cu idei
Pasul 1. Scrieți liber despre tot ce aveți în minte
Cântecele sunt despre orice - romantism, pantofi pierduți, politică, depresie, euforie, școală etc. - așa că nu vă faceți griji în privința scrisului „corect” și începeți doar să mâzgăliti. Dacă nici măcar nu vrei să rimezi versurile încă, este în regulă. Chiar acum, colectați idei și materiale pentru a lucra mai târziu. Când vă gândiți la idei, încercați să:
- Vorbește din inimă - lucrurile pentru care te simți cu adevărat sunt, de obicei, cele mai ușor de scris versuri.
- Nu vă judecați sau aruncați încă munca - aceasta este etapa de redactare, vă veți perfecționa pe măsură ce continuați să scrieți.
Pasul 2. Găsiți liniile preferate și construiți rime din ele
Spuneți că scrieți despre școală și că veți spune: „Împingerea creioanelor pentru un profesor nu mai inteligent decât mine”. În loc să încercați să scrieți întreaga melodie simultan, utilizați această linie pentru a începe să construiți. Tot ce aveți nevoie este o linie bună pentru a face rostogolirea mingii.
- Ce ați prefera să faceți decât la școală („Aș prefera să culeg mere și să mă legăn din copaci”)?
- De unde știi că profesorul nu este mai inteligent decât tine („Lucrarea mea despre fizica cuantică mi-a luat doar un C”)?
- Majoritatea versurilor cântecului au doar 4-6 rânduri, așa că acest lucru este deja la jumătatea drumului către un vers!
Pasul 3. Dezvoltați un cârlig simplu sau un refren
Cârligul este partea repetată a cântecului. Ar trebui să fie simplu și distractiv și, de obicei, le spune oamenilor despre ce este melodia. O strategie bună pentru un cârlig este să scrieți doar două rime bune și apoi să le repetați, ajutându-i să rămână blocați în mintea ascultătorului:
- Refrenele ar trebui să fie simple, astfel încât să fie ușor de reținut.
- Cârligele nici măcar nu trebuie să rimeze, așa cum se vede în celebrul cârlig Rolling Stones: „Nu poți obține întotdeauna ceea ce vrei / Dar dacă încerci uneori, s-ar putea să îți găsești ceea ce ai nevoie”.
Pasul 4. Tăiați orice cuvinte, rânduri și idei în exces până când rămân doar cele mai bune lucruri
Melodiile sunt scurte și la obiect, iar cele mai bune melodii nu irosesc nici o silabă. Când revizuiți melodiile, gândiți-vă la:
- Cuvinte de acțiune. Nu vă bazați pe „este”, „iubire” și alte cuvinte folosite în mod obișnuit, pe care toată lumea le-a auzit. Încercați să folosiți cuvinte unice și precise pentru a transmite emoția melodiei.
- Tunderea. Cum puteți rescrie o linie pentru a o face mai scurtă și mai precisă?
- Unde sunt vagi versurile? În loc să spunem „am urcat în mașină”, spune tipul de mașină. În loc să vorbiți despre a merge la cină, spuneți ce tip de mâncare ați mâncat.
Pasul 5. Explorează diferite tipuri de rime
Există o mulțime de moduri de a scrie o melodie, dar aproape toate rimează. Cea mai bună practică pentru începători este să înțeleagă tipurile de rime pe care le au disponibile și să lucreze doar pe secțiuni simple, de 2-4 linii de linii de rimare. Pe măsură ce le strângeți, se va naște încet un cântec:
-
Rima simplă:
Aceasta pur și simplu rimează ultimele silabe din două rânduri, de genul „Tocmai am văzut un față / Nu pot uita timpul sau loc."
-
Rima înclinată:
Atunci cuvintele nu rimează tehnic, dar sunt cântate într-un mod care le face să pară rimate. Este surprinzător de comun în toate formele de compoziție. Exemplele includ „Nas” și „du-te” sau „portocaliu” și „terci”.
-
Rima multi-silabică:
Aceasta folosește mai multe cuvinte sau silabe, toate rimând. Verificați-l pe Big Daddy Kane în „One Day”, unde cântă „Nu este nevoie să vă întrebați cine este the om/ Să rămâi în căutarea corectă întotdeauna un ex clusam marca.
Pasul 6. Gândește-te la melodia ta ca la o poveste mică
Chiar și cântecele despre un sentiment sau o idee politică pot învăța din tehnicile de povestire. Vrei un arc sau o schimbare sau o progresie. De exemplu, gândiți-vă la câte melodii de dragoste încep cu cât de descurajată sau joasă este cântăreața înainte ca fata / tipul să apară. Veți obține o călătorie prin romantism, ceea ce face ca versurile să fie interesante.
Dacă scrieți un cântec complet, gândiți-vă la fiecare vers ca la o scenă dintr-un scurt film. Deoarece majoritatea cântecelor au trei versuri, aceasta înseamnă pur și simplu un început, un mijloc și un sfârșit
Pasul 7. Rămâneți la o idee sau temă per cântec
Chiar și Bob Dylan, unul dintre cei mai complicati și complicati versuri din toate timpurile, știa că o piesă bună trebuie să se bazeze pe o idee bună. Privind pur și simplu catalogul lui Dylan, compozitorul arată că cele mai bune piese explorează profund o idee, nu o mulțime de idei pe scurt:
- „Blowin’ in the Wind”, care examinează o mulțime de probleme, se fundamentează cu o întrebare simplă la începutul fiecărui vers - cât timp poate dura o nedreptate înainte de a se schimba?
- „Tombstone Blues”, una dintre melodiile mai extinse și mai extinse ale lui Dylan, este despre o îngrijorare cu privire la ceea ce a fost scris și amintit pe pietrele noastre funerare după ce murim.
Pasul 8. Păstrați un caiet pentru a scrie linii de rimă atrăgătoare, chiar dacă acestea nu formează un cântec
Cu timpul, totuși, acești mici biți vor oferi trambuline pentru melodii întregi, amestecând și potrivind pentru a vă ajuta să începeți o melodie. Păstrarea unui notebook sau a unei note telefonice este cea mai bună modalitate de a capta idei ori de câte ori apar.
Compozitorul prolific Paul Simon susține că toate piesele sale sunt compuse din aceste piese libere. Pe măsură ce găsește unele care se potrivesc, el creează încet versuri pentru o melodie
Metoda 2 din 3: Scrierea versurilor de melodii complete
Pasul 1. Folosiți titlul melodiei pentru a seta starea de spirit, tema sau cea mai importantă idee
Titlul melodiei ar putea fi refrenul sau ar putea fi un alt cuvânt / expresie despre care credeți că rezumă totul. Titlul este primul indiciu al publicului cu privire la ce înseamnă sau înseamnă piesa, așa că fă-ți timp gândindu-te la asta.
Acestea fiind spuse, nu faceți un titlu complicat dacă nu trebuie. Majoritatea melodiilor folosesc liniile corului dintr-un motiv - corul afirmă deja tema principală a melodiei
Pasul 2. Organizați-vă liniile într-o schemă de rimă
O modalitate bună de a vă gândi la acest lucru este o diagramă a rimelor, în care fiecare literă simbolizează o rimă. Deci, într-o schemă de rime ABAB, prima linie (A) rimează cu a treia (A) și a doua linie (B) rimează cu a patra (B). Există, de asemenea, AABB, unde liniile doar rimează înapoi în spate. Există sute de moduri de a-ți structura rimele, așa că începe să te joci cu liniile tale până îți place sunetul.
- ABAB sau „rima alternativă” este, de asemenea, obișnuită și se scrie ușor prin împărțirea a două linii lungi în patru.
- Scriitorii cu adevărat tehnici ar putea încerca să rimeze 4-6 rânduri la rând. Aceasta ar putea fi o schemă de rimă AAAA BBBB sau chiar AAAA AAAA dacă vă simțiți extrem de complicat.
- Unii scriitori vor încerca să extindă o rimă pe mai multe versete. Ca o schemă AAAB CCCB. Pentru un exemplu, acordați „Tombstone Blues”.
Pasul 3. Cunoașteți părțile lirice ale unui cântec
Există, în general, trei secțiuni principale ale unei melodii, fără a include o introducere sau un altul (care poate, desigur, să aibă versuri). Aceste trei secțiuni sunt amestecate și potrivite pentru a forma piesa finală:
- Coruri / Cârlige sunt secțiunile repetate ale melodiei și zona atrăgătoare pe care sperați că toată lumea își amintește melodia. De obicei sunt scurte și se repetă identic.
- Versuri sunt, în general, cele mai lungi și mai unice secțiuni, în care vă extindeți ideile melodiei și vă expuneți punctul de vedere, vă spuneți povestea etc.
- Poduri, numite și „Middle 8s”, sunt secțiuni cu instrumente diferite. De multe ori fac tranziție între cor sau vers sau oferă o secțiune de textură și sunet diferit. Acesta poate fi un solo instrumental sau poate determina o schimbare a dispoziției sau temei versurilor.
Pasul 4. Comandă-ți versurile, refrenurile și orice punte
Odată ce ai cel puțin un refren și câteva versuri scrise, poți începe să te gândești la modul în care se alternează. Puteți chiar să scrieți un pod pentru a amesteca lucrurile. Cea mai tipică structură a cântecului este intro / vers / chorus / verse / chorus / bridge / chorus / outro, dar nu există nimic care să te căsătorească cu această structură.
- Un alt truc popular este să folosești mai multe poduri pentru a ajunge de la fiecare vers la fiecare cor - ceva de genul vers / pod / cor / vers / pod / cor / etc.
- Podurile pot fi, de asemenea, pauze instrumentale, cum ar fi solo-urile de chitară.
Pasul 5. Bâzâie, fluieră, bate sau cântă pe un pian pentru a găsi melodia liricii
Scrierea propriilor versuri este doar jumătate din luptă - trebuie să știi și tu să le cânți. Chiar dacă ești rapper, tot trebuie să te gândești la „flux” sau la ritmul și ritmul cuvintelor tale. Cel mai bun mod de a face acest lucru este să experimentați, de obicei cu un fel de instrument, dar puteți chiar să fluierați sau să fredonați până când ceva sună și el bine.
Paul McCartney, de la The Beatles, a găsit melodia pentru „Ieri”, repetând doar cuvintele „Scrambled Eggs” până când a găsit notele. Versurile au fost introduse mai târziu
Metoda 3 din 3: Îmbunătățirea ca compozitor
Pasul 1. Joacă-te cu rima internă pentru a da versurilor tale o calitate mai melodică, cântând
Rima internă este atunci când aveți rime mai mici ascunse în mijlocul liniilor. Aveți în continuare rimele normale de linie finală, doar cu ceva mai multă aromă în mijloc. Pentru un exemplu, consultați această linie MF Doom de pe „Rhinestone Cowboy:” „Făcut din fin crom aliaj / găsește-l pe grind este un rin piatră cowboy."
- O modalitate bună de a începe cu rima internă este să vă tăiați liniile în jumătate, tratând o cuplă rimată ca 4 linii scurte în loc de două mai lungi.
- Rima internă nu trebuie să fie regulată, la fel ca rima obișnuită. Chiar și unul sau doi într-o melodie pot avea un efect minunat.
- Puteți avea chiar și rimă internă în aceeași linie, ca o altă linie MF Doom, „niciodată nu o va face slăbiți Philly are codul de bare."
Pasul 2. Rimează o mulțime de linii împreună pentru secțiuni melodice și strânse
Verificați „Californication” de la Red Hot Chili Pepper, care rimează majoritatea rândurilor cu cuvântul din titlu „Californication”. Pentru că atât de multe rânduri rimează cu acesta, cântărețul Anthony Kiedis nici măcar nu are nevoie să rimeze rândurile 1 și 3 ale fiecărui vers cu orice - oferindu-i silabe „libere” în fiecare vers.
O altă strategie este de a rima ultima linie a fiecărui vers cu ultima linie a fiecărui verset. Verificați „Răsucirea simplă a soartei”
Pasul 3. Folosiți instrumente poetice pentru a adăuga muzicalitate fără rimă
Versurile sunt poezii puse pe muzică și există multe de învățat din forma de artă veche de o mie de ani. Următoarele trucuri pot fi strecurate în orice linie pentru a da un luciu profesional, profund satisfăcător pe melodiile tale:
- Asonanţă este atunci când utilizați același sunet vocal de mai multe ori, cum ar fi „măr minunat” sau „evident invidios”.
- Aliteraţie este la fel ca asonanța, dar cu consoane. Exemplele includ „panta alunecoasă” și „femeile de waterpolo spălate”.
Pasul 4. Scrieți câteva metafore și asemănări
Nu toate melodiile trebuie să aibă semnificații mai profunde și multe nu ar trebui. Și mai rău, unele melodii se străduiesc prea mult să împingă o semnificație mai profundă și ajung doar să fie confuze sau șerpuitoare. Acestea fiind spuse, o metaforă bine plasată poate transforma o melodie dintr-o melodie atrăgătoare într-o melodie puternică, personală și de impact:
- Metaforă este atunci când un lucru este implicat să înlocuiască altul, cum ar fi piesa "Firework" de Katy Perry. Ea nu înseamnă literalmente că „ești un foc de artificii”, înseamnă că ai o viață interioară frumoasă care așteaptă să explodeze în lume.
- Similă este o metaforă mai directă folosind cuvântul „ca” sau „ca”. „Era ca un trandafir”, de exemplu, înseamnă că este frumoasă, dar poate fi periculoasă de spinoasă.
- Sinecdoza este atunci când o parte mică reprezintă un întreg mai mare. De exemplu, „stiloul este mai puternic decât sabia” înseamnă de fapt că „ideile sunt mai puternice decât violența”, nu că pixurile bat literalmente săbiile.
Pasul 5. Încearcă să rimezi cuvinte neobișnuite sau inventive
Cei mai impresionanți cântăreți știu că publicul a ajuns să se aștepte la multe dintre rimele din muzica populară - „noi / ea / el / mine”, „dragoste / porumbel”, „go / so / low / blow”. - și își pierd puterea de a ne surprinde plăcut. Compozitorii care rezistă testului timpului continuă să ne surprindă cu rime mai lungi și mai complicate.
Din „Tombstone Blues:„ „Sfatul meu este să nu lăsați băieții să intre” // „Nu veți muri, nu este otravă.” Foarte puțini alți oameni au rimat „băieții înăuntru” cu „otravă”
Pasul 6. Rescrie, rescrie, rescrie
Cei mai buni cititori din lume știu că o melodie rareori iese perfect dintr-o singură dată. Paul Simon susține chiar că este nevoie de 50 de coli de hârtie, toate cu versuri mâzgălite, pentru ca el să completeze o singură melodie. Un compozitor bun știe că trebuie să continue să lucreze la piese mult timp după ce s-a gândit prima dată la idee.
- Păstrați vechile copii ale schițelor dvs., astfel puteți reveni oricând la o versiune veche dacă doriți să încercați ceva nou și nu sună grozav.
- Folosiți concerte și spectacole pentru a testa melodii noi în versuri. Unde s-au simțit bine și unde a fost ciudat să cânte? Ce secțiuni păreau să le placă oamenilor?
Pasul 7. Împământează-ți versurile în evenimente, obiecte și lucruri reale
Un cântec greu de filozofie nu este un lucru rău, dar aveți nevoie de imagini concrete pentru a vă ajuta publicul să vizualizeze ideile. Revenind la „Blowin’ in the Wind”, rețineți cum Dylan împarte fiecare mare vai socială într-o imagine reală - un munte care se prăbușește, un om care merge, un porumbel singuratic etc. - astfel încât piesa să plaseze o imagine literală în capul publicului.
Detaliile, imaginile și detaliile vor merge aproape întotdeauna mai bine decât generalitățile largi
Exemplu de melodii
Exemplu de melodie pop
Exemplu de melodie dintr-un musical
Exemplu de cântec de țară
Exemplu de melodie rock
Exemplu de cântec independent
Exemplu de cântec de dragoste
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
