Unul dintre marile lucruri legate de progresul tehnologiei este abilitatea de a face muzică electronică. Nu mai trebuie să stăpâniți un instrument pentru a face melodii destul de cool. Muzica de dans este unul dintre cele mai mari genuri care a ieșit din muzica electronică. Ca orice altă formă de artă, există un proces pe care ar trebui să-l urmați. Cu toate acestea, cea mai mare parte se reduce la creativitate!
Pași
Metoda 1 din 3: Decizi ce să faci
Pasul 1. Decideți ce tip de muzică dance / electronică preferați
Ascultați o mare varietate de muzică până găsiți sunetul sau stilul care vă vorbește. Cele mai populare tipuri de muzică de dans în prezent sunt Dance comercială, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop și UK / Happy Hardcore, deși există multe altele. Există, de asemenea, alte tipuri de sub-genuri total diferite pentru a dansa.
- Luați în considerare scopul muzicii dvs. de dans. Este pentru un anumit eveniment, o clasă sau doar pentru distracție? Luați în considerare acest lucru. De exemplu, dacă faceți muzică de dans pentru o petrecere pe care o aveți în câteva săptămâni, veți dori ca muzica să fie mai optimistă.
- Nu te limita la genuri și topuri pop. Căutați artiști noi și experimentați!
Pasul 2. Începeți să învățați sunete clasice de muzică electronică
Există câteva sunete clasice, legendare de muzică electronică, care își fac loc în majoritatea melodiilor. TR-808, TR-909, TR-606 și LinnDrum sunt sunete cu care merită să fii foarte confortabil.
Nu este atât de diferit de familiarizarea cu acordurile de bază dacă ați încerca să învățați chitara. Odată ce începeți să înțelegeți texturile acestor sunete, restul experienței dvs. de a face muzică va fi mult mai ușor
Pasul 3. Căutați inspirație
Dacă doriți să faceți muzică de dans, probabil că ați ascultat deja o mare parte din ea. Începeți prin emularea muzicii care vă place. Unii recomandă să urmeze urmele altcuiva pentru a începe.
În niciun caz nu ar trebui să copiați vreodată lucrarea cuiva și să o revendicați ca a dvs. Cu toate acestea, dacă doar încercați să învățați și să vă construiți încrederea, este foarte util să luați cadrul unei melodii care vă place și să modificați
Metoda 2 din 3: Crearea melodiei
Pasul 1. Descărcați un program digital de lucrări audio (DAW)
Dacă tocmai începi, poți juca cu ceva de genul Garage Band, dar pe măsură ce devii serios, vei dori să investești într-un program care are o vastă bibliotecă de sunete înregistrate de înaltă calitate.
De asemenea, doriți un program care să vă ușureze viața pe măsură ce continuați cu aranjamentul. Ableton Live și Bitwig sunt două opțiuni populare
Pasul 2. Începeți cu ritmul dvs
Bata alimentează melodia și controlează cât de dansabilă este muzica. Pentru a forma un ritm bun, încercați să alegeți doar tobe dintr-o piesă de muzică de dans. Muzica de dans este aproape întotdeauna în timp de 4/4, dar există excepții, cum ar fi „Galvanize” de The Chemical Brothers în care aruncă într-o bară de 2/4 la fiecare câteva măsuri instrumentale.
Pălăria înaltă sună bine cu note optime sau șaisprezece. Puteți utiliza tambur pentru a accentua și a sincopa ritmul. Hip-hop-ul folosește clap-ul, deci este posibil să doriți să încercați să folosiți în schimb o capcană electronică
Pasul 3. Luați în considerare gătirea propriului ritm de tambur
Mai degrabă decât să alegeți doar un sunet de tambur preînregistrat, încercați să puneți două sunete diferite unul peste altul. Acest lucru va crea un sunet nou și unic pe care îl puteți adăuga muzicii dvs. Sunetele se amestecă, așa că, dacă îți place cu adevărat atacul unei bătăi, dar preferi corpul unei bătăi diferite, poți combina cele două.
Atacul este chiar începutul unei bătăi
Pasul 4. Elaborați o linie de bas
Muzica de dans începe de obicei cu linia de bas atrăgătoare și se elaborează pe baza repetării. Linia de bas poate fi, de asemenea, ritmul unei progresii de coardă pe care o faceți. Linia de bas nu trebuie neapărat să aibă un bas, dar ar trebui să alegeți un instrument care are un ton mai redus. Aceste tonuri inferioare sună bine atunci când stabilesc ritmul.
Pasul 5. Alegeți sunetele care gelifică
Este important să alegeți sunete care merg bine împreună. Ai încredere în urechea ta - nu există o modalitate exactă de a face acest lucru. Înțelegerea sunetelor care funcționează bine împreună este o artă. Nu aruncați sunete care sună imediat disonante și așteptați-vă să sune mai bine mai târziu pe drum. Dacă nu funcționează, renunță la el.
Alegerea sunetelor potrivite la început este mult mai importantă decât ajustarea nivelurilor mai târziu. Alegeți imediat ceva care gelifică. În caz contrar, puteți ajunge să vă reconstruiți pista de la bază mai târziu
Pasul 6. Vizualizați-vă structura
Majoritatea muzicii de dans are o structură tipică. Această structură este Intro, Vers, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus și apoi Outro. Defalcarea abandonează, în general, percuția pe măsură ce treceți de la primul cor la al doilea vers, iar Bridge este o altă secțiune de tranziție populară în muzica pop.
Luați în considerare arcul pe care doriți să îl aibă melodia dvs. Vrei un interludiu, o picătură mare sau o acumulare? Încercați să vă graficați cum doriți să sune melodia dvs. pe o bucată de hârtie înainte de a începe să o construiți
Pasul 7. Începeți stratificarea
În general, cu cât progresați mai mult în cântec, cu atât ar trebui să existe mai multă acțiune. De obicei, unele straturi sunt ritmuri pe progresia coardei, altele sunt aceeași notă sau riff jucate mereu, în ciuda progresiei.
Pasul 8. Adăugați versuri, dacă doriți
Poate doriți să rapiți sau să creați două linii care rimează și sună cool pentru a le repeta în anumite părți ale melodiei. Alternativ, puteți alege un format rock cu un vers și un refren. Puteți chiar să scoateți poezia sau rima preferată și să o citiți sau să o cântați! Depinde de tine.
Un fel de frază ritmică poate adăuga o componentă complet nouă muzicii dvs. de dans
Metoda 3 din 3: Rafinarea muzicii dvs. de dans
Pasul 1. Ascultați cum sună muzica
Dacă ceva nu sună bine, depinde de dvs. să vă dați seama de ce nu sună bine. Toată muzica se bazează pe experimentare și pe aceeași teorie folosită acum peste 400 de ani. Motivul studierii teoriei este de a afla despre ceea ce au descoperit singuri muzicienii din trecut.
Pasul 2. Acordați o atenție deosebită nivelurilor
Este important să participați la fiecare sunet specific. Nu doriți ca muzica dvs. să pară ca un perete mare de zgomot. Uneori reechilibrarea ușoară este suficientă pentru a schimba complet sunetul melodiei tale. Înțelegeți că fiecare element individual este foarte important pentru structura generală.
Pasul 3. Trageți din mai multe surse de sunet diferite
Nu luați sunetele preînregistrate din programul pe care îl utilizați. Ar trebui să căutați întotdeauna sunete noi pentru a vă condimenta muzica. Folosiți internetul pentru a găsi site-uri web care oferă sunete - există multe dintre ele acolo și puteți găsi chiar și câteva care oferă sunete gratuit dacă arătați suficient de greu.
De asemenea, puteți extrage sunetele de pe alte programe. Dacă rămâi cu sunetele din programul tău prea mult timp, muzica ta va deveni stagnantă și repetitivă
Pasul 4. Căutați sunete noi
Este important să continuați să căutați sunete noi. Cu cât sunetele tale sunt mai creative, cu atât muzica ta va fi mai puțin veche. Vrei ceva pe care să-l poată dansa și oamenii, dar vrei să ieși și din mulțime.
Pasul 5. Efectuați modificări și luați în considerare toba de lovitură
Puteți scoate toba și basul pentru a lăsa un riff de coarde sau puteți juca singur. Puteți chiar să schimbați complet stilurile. Cu toate acestea, mulți cred că cel mai important lucru la care trebuie să acordați atenție este toba de lovitură. Dacă simțiți că muzica dvs. nu sună sau pur și simplu nu s-a reunit încă, lovitura ar putea fi problema. Aceasta este inima cântecului tău. Dacă mixul dvs. nu se apropie, schimbați sunetul sau ritmul loviturii.
Pasul 6. Încercați
Adunați câțiva prieteni împreună, luați câteva băuturi și verificați caracterul dansabil al piesei dvs. noi. Prietenii tăi vor fi, probabil, entuziasmați să audă noua ta muzică și vei vedea ce părți din melodie par oamenii cel mai mult. Acesta este un mod minunat de a vă distra și de a asculta câteva critici în același timp.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Puneți-i pe alții să vă asculte muzica și să ofere opiniile și criticile lor. Persoanele care sunt instruite muzical vor oferi de obicei cele mai valoroase sfaturi.
- Critica și lauda sunt valoroase în evaluarea punctelor tari și slabe ale unei piese muzicale.
- Fii răbdător. Progresul către un produs final de calitate are loc treptat și nu apare de obicei într-un interval scurt de timp. A fi implicat în alte activități în afara producției ajută adesea la evitarea temutului „bloc de scriitori”.
