Scrierea unui scenariu este o modalitate excelentă de a vă întinde creativitatea realizând un scurtmetraj, un film sau o emisiune TV. Fiecare scenariu începe cu o premisă și un complot bun, care vă duce personajele într-o aventură care vă va schimba viața. Cu multă muncă grea și formatare corectă, vă puteți scrie propriul script în doar câteva luni!
Pași
Ajutor pentru scrierea de scripturi
Noțiuni de bază despre scrierea de scripturi
Lucruri de evitat atunci când scrieți un scenariu
Exemplu de script adnotat
Partea 1 din 5: Crearea unei lumi de poveste
1 5 CURENT
Pasul 1. Gândește-te la o temă sau conflict pe care vrei să-l spui în povestea ta
Folosiți un „Ce se întâmplă dacă?” întrebare pentru a forma ideea scenariului dvs. Începeți să vă inspirați din lumea din jur și întrebați-vă cum ar fi afectată de un anumit eveniment sau personaj. De asemenea, s-ar putea să vă gândiți la o temă generală, cum ar fi dragostea, familia sau prietenia pentru povestea dvs., astfel încât întregul scenariu să fie legat.
- De exemplu, „Ce se întâmplă dacă te-ai întoarce în timp și ți-ai întâlni părinții când aveau vârsta ta?” este premisa pentru Înapoi la viitor, în timp ce „Ce se întâmplă dacă un monstru ar fi salvat o prințesă în locul unui prinț frumos?” este premisa pentru Shrek.
- Purtă cu tine un mic caiet oriunde mergi, astfel încât să poți lua notițe când primești idei.
1 9 CURENT
Pasul 2. Alegeți un gen pentru povestea dvs
Genul este un dispozitiv important de povestire care permite cititorilor să știe la ce fel de poveste să se aștepte. Uită-te la filme sau emisiuni TV care îți plac cel mai mult și încearcă să scrii un scenariu în stil similar.
Combinați genurile pentru a face ceva unic. De exemplu, este posibil să aveți un film western care are loc în spațiu sau un film de dragoste cu elemente de groază
Alegerea unui gen
Dacă vă plac piesele mari set și exploziile, luați în considerare scrierea unui acțiune film.
Dacă doriți să speriați alte persoane, încercați să scrieți un groază scenariu.
Dacă doriți să spuneți o poveste despre o relație, încercați să scrieți un dramă sau comedie romantica.
Dacă îți plac multe efecte speciale sau ce s-ar putea întâmpla în viitor, scrie un operă științifico-fantastică film.
1 5 CURENT
Pasul 3. Alegeți o setare pentru ca scriptul dvs. să aibă loc
Asigurați-vă că setarea funcționează cu povestea sau tema scenariului. Faceți o listă de cel puțin 3-4 setări diferite pentru ca personajele dvs. să poată călători în scenariu, astfel încât să rămână interesant.
- De exemplu, dacă una dintre temele tale este izolarea, poți alege să îți setezi scriptul într-o casă abandonată.
- Genul pe care îl alegeți vă va ajuta, de asemenea, să alegeți setarea. De exemplu, este puțin probabil să fi stabilit o poveste occidentală în New York.
2 7 CURENT
Pasul 4. Faceți un protagonist interesant
Când faci un protagonist, dă-le un obiectiv pe care încearcă să-l atingă de-a lungul scenariului. Dă-i personajului tău un defect, cum ar fi să fii un mincinos constant sau să te gândești singur, pentru a-i face mai interesanți. Până la sfârșitul scenariului, personajul tău ar trebui să treacă printr-un arc și să se schimbe într-un fel. Faceți o idee despre cine este personajul dvs. la începutul poveștii, comparativ cu modul în care evenimentele i-ar schimba.
Nu uitați să vă dați seama de un nume memorabil pentru personajul dvs
1 7 CURENT
Pasul 5. Creează un antagonist care să se opună protagonistului tău
Antagonistul este forța motrice care merge împotriva protagonistului tău. Oferă-i protagonistului și antagonistului calități similare, dar schimbă modul în care antagonistul le abordează. De exemplu, protagonistul tău poate încerca să salveze lumea, dar antagonistul poate crede că singura modalitate de a o salva este să o distrugă.
- Dacă scrieți o poveste de groază, antagonistul dvs. poate fi un monstru sau un ucigaș mascat.
- Într-o comedie romantică, antagonistul este persoana pe care personajul tău principal încearcă să-l curteze.
1 10 CURENT
Pasul 6. Scrieți un jurnal de 1-2 propoziții pentru a rezuma complotul scriptului
Un jurnal este un scurt rezumat al principalelor evenimente din filmul tău. Folosiți un limbaj descriptiv pentru a vă ajuta să semnalizați jurnalul să pară unic, astfel încât alte persoane să înțeleagă care sunt ideile principale ale poveștii dvs. Asigurați-vă că conflictul este prezent în logline.
De exemplu, dacă doriți să scrieți un jurnal pentru filmul Un loc liniștit, puteți spune: „O familie este atacată de monștri”, dar nu oferă niciun detaliu. În schimb, dacă ai scris: „O familie trebuie să trăiască în tăcere pentru a evita să fie capturată de monștri cu auz ultra-sensibil”, atunci persoana care îți citește jurnalul înțelege principalele puncte ale scenariului tău
Partea 2 din 5: Conturarea scriptului dvs
0 3 CURENT
Pasul 1. Brainstorm idei de complot pe cartele index
Notați fiecare eveniment în scriptul dvs. pe propriile cărți de notă. În acest fel, puteți reorganiza cu ușurință evenimentele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine. Scrieți toate ideile dvs., chiar dacă credeți că sunt rele, deoarece este posibil să nu știți ce va funcționa cel mai bine în scenariul final.
Dacă nu doriți să utilizați cărți index, puteți utiliza, de asemenea, un document Word sau un software de scriere, cum ar fi WriterDuet sau Final Draft
0 7 CURENT
Pasul 2. Aranjați evenimentele în ordinea în care le doriți în script
Odată ce îți scrii toate ideile pe cărți, așează-le pe o masă sau podea și organizează-le în ordinea cronologică a poveștii tale. Uită-te la modul în care anumite evenimente duc unul la altul pentru a vedea dacă are sens. În caz contrar, puneți deoparte cărțile index pentru a vedea dacă ar funcționa mai bine în conturul dvs.
Evenimente în viitor să aibă loc devreme în filmul dvs. dacă doriți să faceți un film care să înțeleagă mințile cu răsuciri, cum ar fi Inception
SFAT DE EXPERT
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Also be sure to consider how many acts to include
A TV script should be 5 acts if it's for a commercial network like CBS, NBC, or ABC. A non-commercial script, such as for Netflix or Amazon, should be 3 acts. Feature scripts are also usually 3 acts.
0 4 CURENT
Pasul 3. Întrebați-vă importanța fiecărei scene pe care doriți să o includeți
Pe măsură ce treceți prin schița dvs., puneți-vă întrebări, cum ar fi „Care este punctul principal al acestei scene?” sau „Cum înaintează această scenă povestea înainte?” Parcurgeți fiecare dintre scene pentru a vedea dacă se adaugă la poveste sau dacă sunt doar acolo pentru a completa spațiu. Dacă scena nu are un punct sau mișcă povestea, probabil o puteți elimina.
De exemplu, dacă scena este personajul tău care cumpără doar alimente, nu adaugă nimic la poveste. Cu toate acestea, dacă personajul tău se lovește de cineva de la magazin alimentar și țin o conversație legată de ideea principală a filmului, atunci îl poți păstra
SFAT DE EXPERT
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Luați în considerare câte acte ar trebui incluse.
Melessa Sargent, președinta Networkwriters Network, spune:"
0 1 CURENT
Pasul 4. Folosește momentele înalte și joase pe măsură ce actul tău se întrerupe
Pauzele de act vă ajută să vă separați povestea în 3 părți: configurare, confruntare și rezoluție. Setarea, sau Actul I, începe la începutul poveștii și se termină atunci când personajul tău face o alegere care le schimbă viața pentru totdeauna. De-a lungul confruntării sau al Actului II, protagonistul tău va lucra pentru a-și atinge scopul și va interacționa cu antagonistul tău care va duce la punctul culminant al poveștii. Rezoluția, sau Actul III, are loc după ce punctul culminant arată ce se întâmplă după aceea.
Bacsis:
Scenariile TV sunt de obicei lovite de pauze de act atunci când se reduc la reclame. Urmăriți spectacole similare cu povestea pe care o scrieți pentru a vedea ce se întâmplă chiar înainte de a merge la o pauză comercială.
Partea 3 din 5: Formatarea scriptului
0 4 CURENT
Pasul 1. Creați o pagină de titlu pentru scriptul dvs
Includeți titlul scriptului în toate majusculele din centrul paginii. Puneți o întrerupere de linie după titlul scriptului, apoi tastați „scris de”. Adăugați o altă întrerupere de linie înainte de a vă introduce numele. Lăsați informații de contact, cum ar fi o adresă de e-mail și un număr de telefon, în marginile din stânga jos.
Dacă scenariul se bazează pe alte povești sau filme, includeți câteva rânduri cu expresia „Bazat pe povestea de” urmată de numele autorilor originali
SFAT DE EXPERT
Încercați software-ul de scriere de scripturi pentru a vă facilita formatarea scriptului. Poate ajuta foarte mult, mai ales dacă nu ați mai scris niciodată un scenariu.
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 4 CURENT
Pasul 2. Folosiți fontul Courier de dimensiunea 12 pe întregul script
Standardul de scenariu este orice variantă a Courier-ului, deci este ușor de citit. Asigurați-vă că utilizați fontul cu 12 puncte, deoarece este ceea ce utilizează alte scripturi și este considerat standard industrial.
Utilizați orice formatare suplimentară, cum ar fi îndrăzneala sau sublinierea, cu ușurință, deoarece vă poate distrage atenția cititorului
Bacsis:
Software-ul de scenariu, cum ar fi Celtx, Final Draft sau WriterDuet, toate vă formatăză automat scriptul, astfel încât să nu vă faceți griji cu privire la modificarea setărilor.
0 2 CURENT
Pasul 3. Introduceți titluri de scenă ori de câte ori mergeți într-o altă locație
Antetul scenei trebuie aliniat la marginea stângă 1 1⁄2 în (3,8 cm) de la marginea paginii. Tastați titlurile scenei în toate majusculele, astfel încât să fie ușor de recunoscut. Includeți INT. sau EXT. pentru a le spune cititorilor dacă scena are loc în interior sau în exterior. Apoi, denumiți locația specifică urmată de ora din zi în care are loc.
- De exemplu, un titlu de scenă poate citi: INT. CLASĂ - ZI.
- Păstrați titlurile scenei pe o singură linie, astfel încât să nu fie prea copleșitoare.
- Dacă doriți să specificați o cameră într-o anumită locație, puteți introduce și titluri de scenă, cum ar fi: INT. JOHN'S HOUSE - BUCĂTĂRIE - ZI.
0 1 CURENT
Pasul 4. Scrieți blocuri de acțiuni pentru a descrie setările și acțiunile de caracter
Blocurile de acțiune trebuie aliniate cu marginea din stânga și sunt scrise în structura propoziției obișnuite. Utilizați liniile de acțiune pentru a indica ceea ce face un personaj și pentru a da scurte descrieri despre ceea ce se întâmplă. Păstrați scurt liniile de acțiune, astfel încât să nu copleșească un cititor care se uită la pagină.
- Evitați să scrieți ce gândesc personajele. O regulă bună de gândit este dacă nu poate fi văzută pe un ecran, nu o includeți în blocul dvs. de acțiune. Așadar, în loc să spuneți: „John se gândește să tragă pârghia, dar nu este sigur dacă ar trebui”, puteți scrie ceva de genul: „Mâna lui John se zvârlește lângă pârghie. Strânge din dinți și își încrețe fruntea.”
- Când introduceți un personaj pentru prima dată într-un bloc de acțiune, utilizați toate majusculele pentru numele lor. De fiecare dată după ce menționezi numele personajului, scrie-l în mod normal.
0 7 CURENT
Pasul 5. Centrează numele personajelor și dialogul ori de câte ori vorbește un personaj
Când un personaj este pe cale să vorbească, asigurați-vă că marginea este setată la 3,4 in (9,4 cm) din partea stângă a paginii. Puneți numele personajelor în toate majusculele, astfel încât un cititor sau un actor să poată vedea cu ușurință când apar rândurile lor. Când scrieți dialogul, asigurați-vă că este 2 1⁄2 în (6,4 cm) din partea stângă a paginii.
Dacă doriți să clarificați cum se simte personajul dvs., includeți o paranteză pe linie imediat după numele personajului cu o emoție. De exemplu, poate citi (entuziasmat) sau (tensionat). Asigurați-vă că parantetica este de 7,9 cm (3,1 inchi) din partea stângă a paginii
Partea 4 din 5: Scrierea primului proiect
0 1 CURENT
Pasul 1. Stabiliți un termen, astfel încât să aveți un obiectiv de atins
Alegeți o dată care este la aproximativ 8-12 săptămâni distanță de când începeți, deoarece acestea sunt perioadele obișnuite din industrie în care scriitorii trebuie să lucreze la un scenariu. Marcați data limită într-un calendar sau ca un memento pe telefon, astfel încât să vă răspundă pentru lucrul la scriptul dvs.
Spune-le altora despre obiectivul tău și roagă-i să te tragă la răspundere pentru finalizarea muncii tale
0 7 CURENT
Pasul 2. Planificați să scrieți cel puțin 1-2 pagini pe zi
La prima schiță, scrieți doar ideile care vă vin în cap și urmați împreună cu schița dvs. Nu vă faceți griji cu privire la ortografie sau gramatică în totalitate, deoarece trebuie doar să vă scrieți povestea. Dacă doriți să faceți 1-2 pagini în fiecare zi, veți finaliza prima schiță în termen de 60-90 de zile.
- Alegeți o oră stabilită în fiecare zi pentru a vă așeza și scrie pentru a nu vă distrage atenția.
- Opriți telefonul sau conexiunea la internet, astfel încât să vă puteți concentra doar pe scris.
SFAT DE EXPERT
"Scripturile de funcții trebuie să aibă între 95 și 110 pagini. Scripturile TV trebuie să aibă 30-35 de pagini pentru o emisiune de o jumătate de oră sau 60-65 de pagini pentru o emisiune de 1 oră."
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 7 CURENT
Pasul 3. Rostiți dialogul cu voce tare pentru a vedea dacă sună natural
În timp ce scrii ceea ce spun personajele tale, vorbește prin asta cu voce tare. Asigurați-vă că curge bine și nu sună confuz. Dacă observați zone problematice, evidențiați sau subliniați frazele și reveniți la ele data viitoare când editați.
Asigurați-vă că fiecare personaj sună diferit și că are o voce unică. Altfel, unui cititor îi va fi greu să facă distincția între cine vorbește
0 10 CURENT
Pasul 4. Continuați să scrieți până când aveți între 90 și 120 de pagini
Gândiți-vă că fiecare pagină este egală cu 1 minut de ecran. Pentru a scrie un scenariu de film standard, urmărește să scrii ceva de aproximativ 90-120 de pagini, astfel încât să ruleze 1 ½-2 ore.
- Dacă scrieți un scenariu TV, vizați 30-40 de pagini pentru un sitcom de o jumătate de oră și 60-70 de pagini pentru o dramă de o oră.
- Filmele scurte ar trebui să aibă aproximativ 10 pagini sau mai puțin.
Partea 5 din 5: Revizuirea Scriptului
0 9 CURENT
Pasul 1. Luați o pauză de 1-2 săptămâni de la scenariu când îl terminați
Deoarece lucrați la scriptul dvs. pentru o perioadă lungă de timp, salvați fișierul și concentrați-vă pe altceva timp de câteva săptămâni. În acest fel, când vă veți întoarce să îl editați, îl veți putea privi cu ochi proaspeți.
Începeți să lucrați la un alt script în timp ce așteptați dacă doriți să continuați să lucrați la alte idei
0 1 CURENT
Pasul 2. Recitește întregul script și ia notițe despre ceea ce nu are sens
Deschideți scriptul și citiți-l de la început până la sfârșit. Căutați locuri în care povestea este confuză sau în care personajele fac lucruri fără să avanseze povestea. Scrieți notele cu mâna, pentru a le putea aminti mai bine.
Încercați să citiți scenariul cu voce tare și nu vă fie teamă să jucați piese pe baza modului în care credeți că ar trebui să fie interpretate. În acest fel, puteți prinde dialoguri sau formulări care nu funcționează la fel de bine
Bacsis:
Dacă puteți, imprimați scenariul pentru a putea scrie direct pe el.
0 7 CURENT
Pasul 3. Împărtășiți scriptul cu cineva de încredere, astfel încât să poată privi peste el
Rugați un prieten sau un părinte să privească peste scenariul dvs. pentru a vedea ce părere au. Spuneți-le ce fel de feedback căutați pentru a ști pe ce să se concentreze. Puneți-le întrebări când au terminat dacă părțile au sens sau nu.
0 6 CURENT
Pasul 4. Continuați să rescrieți scriptul până când sunteți mulțumit de el
Lucrați mai întâi la reviziile de poveste și personaje pentru a rezolva probleme mai mari din scenariu. Pe măsură ce treceți prin fiecare revizuire, lucrați de la probleme mai mari, precum dialogul sau secvențe de acțiune confuze, la probleme minore, cum ar fi gramatica și ortografia.
- Porniți fiecare schiță într-un document nou, astfel încât să puteți tăia și lipi părțile care vă plac din vechiul script în cel nou.
- Nu te înțelege prea mult cu tine sau nu vei termina niciodată scenariul la care lucrezi.
sfaturi
- Nu există reguli stabilite pentru scrierea unui scenariu. Dacă simțiți că povestea dvs. ar trebui spusă într-un mod diferit, încercați-le.
- Citiți scenarii pentru filme care vă plac pentru a afla cum au fost scrise. Multe PDF-uri pot fi găsite online cu o căutare simplă.
- Citiți cărți precum Salvați pisica de Blake Snyder sau Scenariul lui Syd Field pentru a obține idei și informații despre cum să vă formatați poveștile.
- Scenariile și scenariile documentare urmează formate ușor diferite de un scenariu de film sau de emisiune TV.
