Clasificarea muzicii în diferite genuri nu are un sistem corect sau greșit. Există multe genuri, subgenuri și moduri de clasificare a muzicii. Trupe fringe, noi evoluții muzicale și genuri suprapuse vor contribui, de asemenea, la dificultate. Există câteva linii directoare de bază în determinarea genurilor majore de muzică căreia i-ar putea aparține o melodie.
Pași
Metoda 1 din 3: Determinarea diferitelor genuri de muzică pop
Pasul 1. Clasificați muzica rock
Rock n’roll este o formă largă de muzică pop care conține aproape o sută de spin off-uri și subgenuri. Sunetul caracteristic rock n’roll este un ritm puternic, o structură simplă (uneori avansată) a coardei și redat cu voce tare. Rock n’roll s-a născut în anii 1950 din ritm și blues. De obicei, are o chitară electrică (uneori distorsionată), tobe, bas și voce.
- Există mai multe variante de rock n’roll care îngreunează definirea genului.
- Unii dintre pionierii rockului timpurii sunt The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly și Bo Diddley.
- Rock n’roll a evoluat în anii 1960, 1970 și în fiecare deceniu următor. În anii 1970 s-a născut punk rock. În anii 1980 s-a născut metalul și metalul părului. În anii 1990, grunge a lovit scena, precum și nenumărate alte stiluri.
- Dacă auziți o melodie cu un ritm puternic și o personalitate puternică, ați putea fi corect să o clasificați ca rock.
Pasul 2. Identificați top 40 de muzică pop
Top 40 este un mod de a urmări succesul unei melodii pop, bazat pe ascultători și popularitate. Astăzi top 40 s-a transformat într-un gen de pop propriu. Muzica sa este scrisă de compozitori și produsă de o corporație de muzică. Cel mai simplu mod de a găsi această muzică este să parcurgeți posturile de radio până când găsiți postul „pop”.
- Melodiile din top 40, mai mult decât orice alt gen, sunt concepute pentru a fi atrăgătoare și pentru a vă bloca în cap. Cu această idee încorporată în procesul de compoziție, primele 40 de melodii au de obicei un refren grandios care se repetă de mai multe ori.
- Unele figuri populare din primele 40 de hit-uri sunt Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift și Keke Palmer.
Pasul 3. Clasificați muzica country
Muzica country, ca toate celelalte genuri, continuă să crească și să se dezvolte în subgenuri. Accentul cel mai puternic al muzicii country este narațiunea melodiei. Melodia rămâne într-un format de melodie pop cu vers și cor. Este, de asemenea, caracteristic pentru cântăreț să aibă un pic (sau o mulțime) de zgomot. Întrucât muzica country se fixează mai mult pe narațiunea piesei, instrumentele joacă mai puțin un rol. Instrumentele populare în muzica country sunt chitarele acustice, chitarele din oțel cu pedale și alte instrumente populare.
- Rădăcinile țării încep cu zilele honky tonk din anii 1950. Cea mai celebrată vedetă din acest deceniu este Hank Williams.
- Muzica populară este un alt subgen popular al țării. Muzica populară ia accentul narativ al țării și intensifică povestirea. Muzicienii populari populari sunt Woody Guthrie și Bob Dylan.
Pasul 4. Înțelege sufletul și R&B
Soul și rhythm & blues sunt genuri de muzică inspirate din muzica gospel și blues. Aceste genuri reprezintă o umbrelă mai mare de genuri de muzică create de afro-americani. Muzica soul este caracterizată de voci puternice și de un groove captivant care o însoțește. R&B este un alt gen mare care are rădăcini în anii 1950 și s-a transformat la sfârșitul anilor 1980 într-o formă de pop mai atrăgătoare.
- Primii pionieri ai sufletului includ Solomon Burke, Ben E. King și Aretha Franklin.
- R&B timpuriu a început într-un stil minimalist precum Big Joe Turner și Fats Domino. Genul a luat mai multe influențe în anii 1960 cu Mar-Keys și James Brown. Mai târziu, R&B a preluat o influență hip hop cu artiști precum Mary J. Blige și Boyz II Men.
- Un alt gen influent care a prins contur în aceste genuri este funkul. Funkul este despre a fi excepțional de groovy. Ascultați artiști precum Funkadelic, James Brown din anii 1970, și Sly Stone and the Family Stone.
Pasul 5. Identifică rapul și hip hop-ul
Rap-ul și hip hop-ul au un indicator ușor pentru a vă spune ce gen ascultați. Numele vine de la vocalistul care cântă peste ritm. Rapul este o formă de poezie care însoțește muzica. Rap-ul și hip-hop-ul au început la sfârșitul anilor 1970 cu acțiuni precum Grandmaster Flash și Blowfly. Genul a evoluat și continuă să evolueze.
- Astăzi rapul are o influență majoră asupra muzicii pop.
- Câteva exemple de subgenuri ale rapului sunt gangsta, trap, chicano și casa de ghetou.
Pasul 6. Clasificați muzica electronică
Muzica electronică este o altă umbrelă care se poate încrucișa în mai multe genuri. Indicatorul cheie al muzicii pop electronice este dependența mare de sintetizatoare sau computere. Sintetizatoarele au devenit accesibile artiștilor în anii 1970, care pot fi auzite în hitul lui Herbie Hancock din 1973, „Chameleon”.
- Muzica electronică s-a dezvoltat în mai multe genuri de muzică populară. În anii 1990, techno a devenit o muzică de dans populară care se întâmplă încă. Tehnologia a evoluat în EDM și dubstep, ambele fiind populare.
- Există aspecte electronice într-o cantitate mare de muzică produsă astăzi.
Metoda 2 din 3: Sortarea muzicii ca experimentală
Pasul 1. Cunoaște rădăcinile muzicii experimentale
Muzica experimentală a început să prindă cont la începutul și la mijlocul anilor 1900, odată cu creșterea influenței Black Mountain College. Mai mulți compozitori instruiți clasic au început să experimenteze cu ce înseamnă să scrii o compoziție. Astăzi, mai mulți artiști și muzicieni iau un gen pop, cum ar fi techno, și experimentează cu el. Rezultatul, dacă este realizat cu succes, este un sunet complet diferit.
Un exemplu este „Helicopter String Quartet”, care necesită patru elicoptere și fiecare membru al cvartetului să ocupe un elicopter separat în timp ce joacă la unison
Pasul 2. Determinați un amestec de muzică pop și experimentală
Din anii 1960, anumiți muzicieni au fost interesați să estompeze linia dintre o melodie pop convențională și ceva complet diferit. Există o tendință în muzica experimentală psihedelică de a perturba convențiile pop. Trupe precum Acid Mother Temple fac acest lucru creând un cârlig printr-o melodie și apoi se ramifică într-un gem cosmic.
Infamul album al Căpitanului Beefheart, Trout Mask Replica, este un album complet compus, dar discul sună ca improvizație și nebunie
Pasul 3. Identificați muzica ambientală
La mijlocul anilor 1970, când sintetizatorul începea să crească impuls, un anumit artist a găsit o nouă modalitate de a utiliza instrumentul. Fiind inspirată de raga indian și alte tipuri de droning muzică clasică estică, muzica ambientală creează o atmosferă pentru ascultător.
- Brian Eno a popularizat muzica ambientală cu compoziții precum „Muzică pentru aeroporturi”, care a fost compusă pentru a fi redată în aeroporturi.
- Un alt gen interesant este muzica de zgomot. Muzica cu zgomot este puternică și haotică, dar de multe ori creează un perete ambiental consistent de sunet.
Pasul 4. Cunoașteți muzica minimalistă
Muzica minimalistă se referă la o scenă specifică de muzicieni din anii 1960 până în prezent, care au scris muzică „minimal”. Termenul în sine nu descrie în mod corect muzica. Muzica minimalistă se caracterizează cel mai bine prin mai multe straturi „minime” de muzică stivuite una peste alta pentru a crea ceva incredibil de complex.
- Philip Glass a scris o operă numită „Einstein on the Beach”, care întruchipează această idee de a stiva melodii minime pentru a crea ceva masiv.
- Alți pionieri ai genului, Steve Reich și Terry Riley, au propriul lor stil de a crea muzică minimalistă.
Metoda 3 din 3: Identificarea muzicii clasice
Pasul 1. Uită-te la perioada de timp în care a fost scrisă piesa muzicală
Pentru muzica clasică, o mare parte din clasificare se bazează foarte mult pe secolul în care a fost scrisă piesa. De obicei, atunci când oamenii vorbesc despre „muzică clasică” se referă la muzica europeană. Data unei piese muzicale vă poate spune informații despre mișcarea de artă pe care a fost scrisă piesa. Mișcările de artă acționează, într-un fel, ca genuri pentru muzica clasică.
Pentru a înțelege cel mai bine muzica clasică și caracteristicile acesteia, învățați diferitele mișcări de artă
Pasul 2. Identificați muzica clasică timpurie
Muzica clasică timpurie se referă la muzica creată de călugări și oficialii bisericii romano-catolice înainte de secolul al IX-lea. Cel mai vechi exemplu al acestui stil este Cântările Gregoriene. Legenda susține că scandările au fost scrise de papa Grigorie, dar cărturarii sunt acum sceptici cu privire la această afirmație. Scandările au fost interpretate de un grup de călugări. Este pentru prima dată când muzica a fost notată în notație muzicală și prezintă melodii care trebuie cântate împreună cu cuvinte (în latină).
Un bun indicator al muzicii din această perioadă este dacă este cappella și cântat în latină
Pasul 3. Clasificați muzica barocă
Epoca barocă este cel mai bine exemplificată ca fiind grandioasă din punct de vedere artistic și prezintă decorațiuni elaborate. Influența bisericii a început să slăbească în această eră, care durează aproximativ între 1600 și 1750. Era barocă a născut muzică orchestrală și operă. Un alt sunet cheie al epocii baroce este clavecinul.
Clavecinul este cântat ca un pian, dar în loc să lovească corzile cu ciocane moi, corzile sunt smulse ca o harpă. Acest lucru conferă clavecinului un ton unic și ascuțit
Pasul 4. Identificați mișcarea „clasică”
Perioada clasică conține unele dintre cele mai identificabile piese muzicale. Aceasta este era compozitorilor recunoscuți precum Mozart, Beethoven, Haydn și Schubert. Muzica clasică este cunoscută pentru atenția fină acordată detaliilor și clarității structurale. În loc de un stil rococo de detalii decorative, muzica din epoca clasică se concentra pe simetrie și sensibilitate.
Această eră este paralelă cu mișcarea intelectuală numită Iluminism. Iluminismul a dat naștere credinței crescânde că raționamentul uman poate depăși problemele lumii. Acest lucru a influențat modul în care compozitorii au tratat compozițiile
Pasul 5. Identifică era romantică
Era romantică a muzicii a durat din 1820 până în secolul al XX-lea, terminându-se aproximativ în 1915. Identificatorii cheie ai muzicii din această epocă sunt implicațiile sale ale fanteziei, spontaneității și senzualității. Mișcarea artistică în sine a fost centralizată pe ideea de a fugi înapoi în natură datorită Revoluției Industriale.
- Un alt concept popular explorat în perioada romantică a fost culoarea. Compozitorii au început să privească orchestra ca pe o paletă care ar putea descrie o serie de scene exotice.
- O sub-mișcare în epoca romantică este impresionismul. Similar cu pictorii impresionisti precum Monet, compozitorii au încercat să imprime o impresie ascultătorului. De exemplu, Erik Satie a scris o serie de compoziții numite „muzică de mobilier”, care a fost pentru prima dată când cineva a scris muzică menită să fie în fundal.
Pasul 6. Înțelegeți muzica clasică modernă
Muzica de la sfârșitul perioadei romantice, în jurul anului 1915, până în secolul al XX-lea este considerată muzică clasică modernă. Muzica modernă este exemplificată de diferite dispoziții de extremă. Deoarece istoria stilurilor muzicale este atât de vastă, compozitorii din această epocă au încercat să spargă noi baze cu compozițiile lor.
- De exemplu, Igor Stravinsky a rupt noi temeiuri prin compunerea unui balet despre un mit păgân. Premiera aproape a provocat o revoltă din partea publicului.
- Mișcarea modernă a dat naștere și muzicii experimentale cu figuri precum John Cage și Karlheinz Stockhausen.
Pasul 7. Aflați figuri cheie și piese de muzică clasică
Aruncați o privire la diferitele mișcări și stabiliți dacă puteți numi o piesă muzicală sau un compozitor din fiecare perioadă. O modalitate bună de a practica învățarea diferitelor ere este citirea despre perioada de timp în timp ce ascultați o piesă muzicală din acea mișcare. Pentru studenții la muzică, este necesar să se identifice o piesă muzicală pe baza unui clip audio. Iată câteva piese care însoțesc fiecare epocă:
- Muzica clasică timpurie este cel mai bine auzită în Cântările Gregoriene și în alte muzici corale.
- Muzica barocă are doi grei: Bach și Handel. Suita de violoncel nr.1 în Bach a lui Bach ar putea fi cea mai recunoscută a sa.
- Perioada clasică are mai mulți compozitori populari. Piesele populare din această epocă includ Eine Kleine Nachtmusik de Mozart sau Simfonia nr. 9 a lui Beethoven.
- Pentru epoca romantică, ascultați Liebestraum-ul lui Liszt sau Etude Opus 25 de Chopin.
- Muzica modernă este atât de vastă, dar unele piese cheie sunt Ritul de primăvară al lui Stravinsky și 4’33 al lui John Cage.
sfaturi
- Cunoașterea modului în care au apărut diferite genuri și a istoriei lor este extrem de utilă. Faceți câteva cercetări și aflați despre genul dvs. preferat.
- Amintiți-vă că nu există o metodă complet descriptivă sau set-in-stone, de determinare a genului unei melodii.
- Parcurgeți melodiile din biblioteca dvs. de muzică și încercați să le clasificați în genuri. Acesta poate fi un exercițiu distractiv și provocator de făcut. Vedeți cât de precis puteți deveni în evaluarea subgenului de care aparține un cântec.
- Rețineți că mai multe genuri pot fi puse într-o singură piesă muzicală, cum ar fi pop și rap sau alte combinații.
